Balade littéraire Nature - Environnement, Histoire - Civilisation, Patrimoine - Culture, Balades, Jazz - BluesSaint-Étienne-de-Chigny 37230Le 04/09/2022L'association Nature et Patrimoine vous invite à sa balade littéraire de 7 km entrecoupée de 3 pauses musicales et théâtrales avec les Coureurs de Yannick Nédelec par le Barocco Théâtre avec Julien Pilot et Laurent Priou, et pour la partie musicale avec Rosa Blue. Vendeur / Vendeuse en boulangerie-pâtisserieEmploi Épinal, 88, Vosges, Grand EstVous serez amenée à effectuer - Mise en rayon et gestion du rayon. - Vente et conseil. - Nettoyage. **** Expérience indispensable en vente boulangerie **** Prise de poste en septembre Morbihan, Bretagne180 .habExposition Brigitte Besqueut & Monik Vauris Peinture, ExpositionAllègre 43270Du 18/08/2022 au 31/08/2022"Très inspirée par G Klimt et J Miro', cette exposition propose des peintures très éclectiques, toutes hautes en couleurs — Brigitte BesqueutAllègre • Exposition Brigitte Besqueut & Monik Vauris PeintureAllègre - 43 Du 18/08/2022 au 31/08/2022Exposition d'oeuvres de Brigitte Besqueut et de Monik Vauris. Vernissage le 18 août à 18 heures. Peintre amateur depuis 6 années, élève de C. Chany et A. Deshors, mes tableaux reflètent mon Amour de la Vie et de la Couleur via les Femmes, les Fleurs, la Nature. Très inspirée par G Klimt[...]Exposition Brigitte Kernaleguen " Murmure abyssal " ExpositionDouarnenez 29100Du 05/07/2022 au 31/08/2022Du mercredi au samedi de 12h à 18h sauf mi juillet fermeture toute la semaine.Exposition d'Art contemporain Brigitte MASSON Exposition, Vie localeSaint-Cyprien 24220Du 05/08/2022 au 02/09/2022Exposition d'Art Contemporain à Saint Cyprien Brigitte Masson tout le mois d'Août au Bureau d'Information Touristique de Saint Masson a fait des études d'Art Graphique de Lille et Les Beaux Arts de Toulouse Elle a exposé dernièrement à Bordeaux Atelier R en 2021 et à la Galerie Canal Sud de Toulouse Le travail qu'elle présente à l'office de Tourisme est issu d'une réflexion pendant le covid. Elle utilise les ultimes pages d'annuaires qui vont disparaitre en parallèle avec notre perte d'identité pendant le covid. L'exposition est ouverte pendant les horaires d'ouverture de l'Office de tourisme De 10h à12h30 et de 14h à 19hExposition d'Art contemporain Brigitte MASSON Manifestation culturelle, Exposition, ExpositionSaint-Cyprien 24220Du 05/08/2022 au 02/09/2022Exposition d'Art Contemporain à Saint Cyprien Brigitte Masson tout le mois d'Août au Bureau d'Information Touristique de Saint Masson a fait des études d'Art Graphique de Lille et Les Beaux Arts de Toulouse Elle a exposé dernièrement à Bordeaux Atelier R en 2021 et à la Galerie Canal Sud de Toulouse Le travail qu'elle présente à l'office de Tourisme est issu d'une réflexion pendant le covid. Elle utilise les ultimes pages d'annuaires qui vont disparaitre en parallèle avec notre perte d'identité pendant le covid. L'exposition est ouverte pendant les horaires d'ouverture de l'Office de tourisme De 10h à12h30 et de 14h à 19hExposition de peinture de Jean-Pierre Jeanne et Brigitte Alba Peinture, ExpositionOuistreham 14150Du 02/09/2022 au 08/09/2022Brigitte Alba, Jean Pierre Jeanne, artistes Normands, installés en Baie du Mont Saint Michel… Brigitte, aquarelliste s’inspire de la nature au gré de ses promenades dans la campagne présentera ses dernières œuvres et organisera des démonstrations pour les petits et les plus grands. Tandis que Jean Pierre travaille l'abstrait géométrique à l’acrylique sur fond noir. La couleur noire, reine des couleurs, donne du relief aux autres couleurs et les transcende ». Photographe de la nature, il présentera aussi quelques grands formats réalisés dans le Sud Manche. Ses principales expositions, Galerie Delobel, Lazaret Ollandini musée Marc Petit à Ajaccio, Beffroi de Bruges Belgique, Covid’Art Paris, La Farandoles des Arts à de peinture de Jean-Pierre Jeanne et Brigitte Alba Exposition, PeintureOUISTREHAM 14150Du 02/09/2022 au 08/09/2022Brigitte Alba, Jean Pierre Jeanne, artistes Normands, installés en Baie du Mont Saint Michel… Brigitte, aquarelliste s’inspire de la nature au gré de ses promenades dans la campagne présentera ses dernières œuvres et organisera des démonstrations pour les petits et les plus que Jean Pierre travaille l'abstrait géométrique à l’acrylique sur fond noir. La couleur noire, reine des couleurs, donne du relief aux autres couleurs et les transcende ». Photographe de la nature, il présentera aussi quelques grands formats réalisés dans le Sud Manche. Ses principales expositions, Galerie Delobel, Lazaret Ollandini musée Marc Petit à Ajaccio, Beffroi de Bruges Belgique, Covid’Art Paris, La Farandoles des Arts à TONOSSI, Annick DUMARCHEY, Brigitte CHAULEUR et Christine GEYMâcon 71000Du /00/1e16 au //099Marie Tonossi Photographie Cheminer le nez en l'air, le regard vagabond. Instants... moments ensemble. Saisir... instants fugaces, émotions. Capter... mon regard est accroché. Entre son métier et sa passion, le lien est humain. Marie Tonossi aime les rencontres et les partages. Elle aime se promener le nez en l’air, à la recherche de détails à capter. Ses sujets de prédilection ? Les émotions, les regards, les mains. Ce qui l’anime, ce sont les personnes en action, notamment les mains au travail. La photographie pour elle ? C’est simplement un regard. Brigitte Chauleur Créations Lumineuses Après avoir travaillé le papier japonais, très lumineux, puis le papier brodé, Brigitte Chauleur a eu l’idée d’utiliser le linge ancien et plus particulièrement celui présentant des monogrammes et des broderies anciennes. Depuis trois ans, elle innove en travaillant le tissu wax hollandais, très coloré, aux motifs originaux. C’est un travail très minutieux qui demande beaucoup de manipulations. La technique du contrecollé sur polyphane est celle privilégiée. Les formes les plus diverses sont utilisées appliques murales, demi-lampes rondes ou ovales sur pied… Il s’agit d’une[...]Visite commentée de l'écomuseé du lin Visite guidéeAmfreville-les-Champs 76560Le 31/08/2022La Ferme Au Fil des Saisons vous propose une visite commentée d'une heure de l'écomusée du lin et du teillage familial. Venez découvrir une pièce entière dédiée à l'évolution du machinisme agricole. Antoine et Brigitte vous emmèneront dans les champs de lin selon la météo et vous feront découvrir cette plante d'hier et d'aujourd'hui avec ses multiples utilisations textile, alimentaire,industriel. Dégustation de cidre à l'issue de la visite. Sur place, tartinerie, sentiers de randonnée, vente de produits fermiers, balade en commentée de l'écomuseé du lin Visites et circuitsAMFREVILLE-LES-CHAMPS 76560Le 31/08/2022La Ferme Au Fil des Saisons vous propose une visite commentée d'une heure de l'écomusée du lin et du teillage familial. Venez découvrir une pièce entière dédiée à l'évolution du machinisme agricole. Antoine et Brigitte vous emmèneront dans les champs de lin selon la météo et vous feront découvrir cette plante d'hier et d'aujourd'hui avec ses multiples utilisations textile, alimentaire,industriel. Dégustation de cidre à l'issue de la visite. Sur place, tartinerie, sentiers de randonnée, vente de produits fermiers, balade en L'heure où les mots vont boire SpectacleBuswiller 67350Le 03/09/2022Spectacle conté Dans le cadre du contrat de rebond culturel mis en œuvre par la Collectivité européenne d’Alsace, la Communauté de Communes de Hanau-La Petite Pierre développe un programme d’actions culturelles sur son territoire ! Ainsi, du 19 août au 2 octobre, six représentations du spectacle "L'heure où les mots vont boire" sont données sur le territoire. Ce spectacle poétique et visuel est gratuit et destiné aux familles et aux enfants à partir de 7 ans. L'heure où les mots vont boire un spectacle poétique et visuel Brigitte Gonzalez, de la Compagnie Lucamoros, raconte aux enfants une histoire de l’écriture... à haute et vive voix ! Brigitte s'amuse avec la musique des mots. Paroles en l’air, parole libre, parfois soumise aux intempéries ou à la voix de ceux et celles qui les disent. Parole aigre, chaude ou ronflante, de stentor ou de rossignol. Diseuse. Comédienne ? Conférencière ? Une maman peut-être, ou une grande sœur qui raconte des histoires devant sa table de cuisine. L'heure où les mots vont boire est une rencontre poétique, un bout de quotidien réenchanté autour d'une table en forme d’écritoire, tour à tour tablette d’argile, plage de sable, papyrus,[...]Exposition "Bel Canto" Chapelle Saint Sébastien de Garnilis GravureBriec - 29 Du 14/07/2022 à 1430 au 31/08/2022 à 1900Tout l'été les gravures au burin de Brigitte Kernaléguen tirées de sa série "Bel Canto" seront exposées dans la superbe chapelle du milieu du XVIe de Garnilis à Briec de l'Odet. Cette exposition rend hommage à la musique classique romantique italienne de Verdi à Puccini ainsi[...]Spectacle L'heure où les mots vont boire Manifestation culturelleBuswiller 67350Le 03/09/2022Spectacle conté Dans le cadre du contrat de rebond culturel mis en œuvre par la Collectivité européenne d’Alsace, la Communauté de Communes de Hanau-La Petite Pierre développe un programme d’actions culturelles sur son territoire ! Ainsi, du 19 août au 2 octobre, six représentations du spectacle "L'heure où les mots vont boire" sont données sur le territoire. Ce spectacle poétique et visuel est gratuit et destiné aux familles et aux enfants à partir de 7 ans. L'heure où les mots vont boire un spectacle poétique et visuel Brigitte Gonzalez, de la Compagnie Lucamoros, raconte aux enfants une histoire de l’écriture... à haute et vive voix ! Brigitte s'amuse avec la musique des mots. Paroles en l’air, parole libre, parfois soumise aux intempéries ou à la voix de ceux et celles qui les disent. Parole aigre, chaude ou ronflante, de stentor ou de rossignol. Diseuse. Comédienne ? Conférencière ? Une maman peut-être, ou une grande sœur qui raconte des histoires devant sa table de cuisine. L'heure[...]THÉÂTRE NOUS NE SOMMES PAS DU MÊME MONDE Pour enfants, Repas - Dégustation, ThéâtreCapestang 34310Le 03/09/2022Nous ne sommes pas du même monde Elle, mariée 3 enfants... Lui bourré de tocs reclu chez lui depuis 15 ans....une fausse adresse donnée sur un site de rencontre...le tête à tête de 2 mondes. Une pièce de Brigitte Maassiot Par la troupe Serseau Tarif 8€ - Buvette sur placeExposition peinture - Brigitte LUCAS Peinture, ExpositionTreffiagat 29730Du 05/09/2022 au 11/09/2022Brigitte Lucas, artiste peintre amateur, autodidacte, réalise principalement ses créations à l'huile et à l'aquarelle. Elle traduit sa sensibilité à la nature par des marines, des crustacés, des oiseaux, des fleurs... Elle a obtenu en 2016 le prix de la Ville de Briec, en 2018 le 3eme prix du public à Clohars-Fouesnant et inauguré en 2018 le hall d'exposition de la MDPH de du Marché Céramique Pays Basque Manifestation culturelle, Exposition, Atelier, Atelier, ExpositionLa Bastide-Clairence 64240Du 03/09/2022 au 04/09/2022Grange Castagnet "Lignes de flottaisons", sculpture et installation de Bénédicte Vallet et Brigitte Long. Trinquet Claude Devillard, installation. Maison Arkua "Céladons", objets utilitaires, rituels, sculptures. Salle Inessa de Gaxen "Etxea", sculpture par les résidents de l'Ehpad du Marché Céramique Pays Basque Sculpture, Exposition, Marché, CéramiqueLa Bastide-Clairence 64240Du 03/09/2022 au 04/09/2022Grange Castagnet "Lignes de flottaisons", sculpture et installation de Bénédicte Vallet et Brigitte Long. Trinquet Claude Devillard, installation. Maison Arkua "Céladons", objets utilitaires, rituels, sculptures. Salle Inessa de Gaxen "Etxea", sculpture par les résidents de l'Ehpad histoires !Châtel-Censoir 89660Du /00/1e16 au //099Quand l'art raconte... Exposition collective réunissant peintres, plasticiens, photographes, céramistes autour de la thématique du récit. Avec Isabelle Delin, Le Fred Blin, Brigitte Fuchs, Christian Gidon, Adeline Girard, Marie-Noëlle Noury et le collectif du de peinturesIs-sur-Tille 21120Du /00/1e16 au //099Rétrospective d'atelier exposition de peintures par "brigitte & co", du 1er au 31 août, à l'office de tourisme des vallées de la Tille et de l'Ignon, à Is-sur-Tille. Entrée libreExposition "De fil en argile"Cluny 71250Du /00/1e16 au //099Brigitte Brosset, céramiste et Patricia De la Gorce, artiste textile créent ensemble des oeuvres depuis 2017. La terre et le fil fusionnent, dialoguent pour atteindre l'harmonie, la poésie .Expo - vente J’ai toujours le droit d’aller à l’école» par l'association GRANDIR AU SENEGALDijon 21000Du /00/1e16 au //099Expo-vente au profit de l’association GRANDIR AU SENEGAL Présentation d'objets rapportés du Sénégal scultures, bijoux, confection en tissus africains ainsi que des objets faits par les bénévoles de l'association et une exposition de tableaux en mosaïque papier faits par Brigitte et Dominique. L'argent reçu par l'association servira pour la mission 2022 , afin de favoriser la scolarisation des enfants dans la brousse REPRISES EN CHANSONDijon - 21 Du //000 au //099GRATUIT SANS INSCRIPTION CloClo, Brigitte Bardot, Renault ils y sont tous passés. On a connu des bonnes comme des moins bonnes reprises mais pour votre plus grand plaisir nous les avons toutes réunies ce dimanche pour un méga quizz Reprises en chansons ! [...]Vendangeur d'un jour au Champagne Pierre Pinard Vin - Oenologie, Repas - DégustationSézanne 51120Du 31/08/2022 au 04/09/2022Prêts à vous mettre dans la peau d’un vigneron indépendant ? Préparez-vous à vivre une expérience authentique et humaine auprès de véritables passionnés. Que vous soyez en couple, entre amis ou en famille, c’est le moment de découvrir le champagne durant l’un des plus grands temps forts de l’année les vendanges. Au programme découverte de la Maison Pierre Pinard, cueillette, visite du pressoir et des caves, et enfin une dégustation ! La famille Pinard est implantée à Sézanne depuis plusieurs siècles et s’engage dans la viticulture dès 1773. Vignerons indépendants depuis trois générations, ce sont aujourd'hui Dominique, Brigitte et Olivier Pinard à toutes les étapes de l'élaboration du champagne. Sensible aux questions environnementales, la famille a su se moderniser et adapter ses pratiques l’exploitation est désormais en agriculture raisonnée et a obtenu les certifications HVE et VDC Haute Valeur Environnementale et Viticulture Durable en Champagne. C'est avec plaisir que la famille Pinard vous ouvrira ses portes afin de partager, le temps d'une journée, cette passion qui les unit. Nous vous recommandons de venir en tenue confortable pour la cueillette dans les[...]Expo sculpture - Brigitte COMTE Sculpture, Dessin - CollageTreffiagat 29730Du 12/09/2022 au 18/09/2022Brigitte Comte étudie les arts plastiques à Paris VIII, suit la formation de l’INFAC. Elle rencontre le sculpteur René COUTELLE et se forme auprès de lui à la sculpture. Elle ouvre son atelier à Montreuil en 2002 où elle travaille le modelage, les patines, la taille directe sur différents types de pierre et essences de bois…. Brigitte Comte a exposé à Paris, en IIe de France. Depuis 2019, installée à Penmarc’h, elle a participé au Salon des Arts – Cap Caval’Arts 2019 – Penmarc’h et à l’Étuve en 2020 et 2021 – "Sexe et jalousie" de Marc CAMOLETTI Manifestation culturelle, ThéâtreGalgon 33133Le 10/09/2022Comédie de boulevards, pour tout public est interprétée avec bonne humeur, par Brigitte et Josian DEJEAN, Gérard ARQUEY, Amandine BONVIN, Sophie Accocé, et Brigitte DESLANDES, sous la direction de Juliana SPADOTTO, accompagné à la régie par Thierry ARNAUDIN. Synopsis "Si un mari tient à sa femme, c'est qu'il l'aime, sans aucun doute... Avec tout ce que comporte l'amour, sentiments et instinct de propriété... Alors si un autre homme tente de lui prendre sa femme, voilà notre mari qui n'a plus qu'une idée en tête, la vengeance..."Théâtre "Sexe et jalousie" de Marc CAMOLETTI ThéâtreGalgon 33133Le 10/09/2022Comédie de boulevards, pour tout public est interprétée avec bonne humeur, par Brigitte et Josian DEJEAN, Gérard ARQUEY, Amandine BONVIN, Sophie Accocé, et Brigitte DESLANDES, sous la direction de Juliana SPADOTTO, accompagné à la régie par Thierry ARNAUDIN. Synopsis "Si un mari tient à sa femme, c'est qu'il l'aime, sans aucun doute... Avec tout ce que comporte l'amour, sentiments et instinct de propriété... Alors si un autre homme tente de lui prendre sa femme, voilà notre mari qui n'a plus qu'une idée en tête, la vengeance..."VISITES GUIDEES DE SEPTEMBRE PATRIMOINE DU GRAND SIECLE ET METIERS D’ART » Visite guidéePézenas 34120Du 02/09/2022 au 29/09/2022Cette année, par le biais de grands événements artistiques, la ville de Pézenas offre à Molière une fête d’anniversaire flamboyante pour ses 400 ans. La Maison des Métiers d’Art s’associe à cet hommage et propose, chaque mois, des visites guidées Patrimoine du Grand Siècle et Métiers d’Art ». Accompagnés d’une guide-conférencière, découvrez dans la ville des lieux historiques du XVIIe siècle et rencontrez des artisans d’art dans leurs ateliers En septembre, Brigitte Boursereau, sculptrice et Le Jardin Lumineux », vitrailliste vous ouvrent les portes de leur atelier partagé et vous proposent des démonstrations de leurs savoir-faire. Visites offertes par les artisans et la Maison des Métiers d’Art À ne pas manquer ! ESCAPADEPATRIMOINE ESCAPADEALINFINIVisite commentée de l'écomuseé du lin Visites et circuitsAMFREVILLE-LES-CHAMPS 76560Le 07/09/2022La Ferme Au Fil des Saisons vous propose une visite commentée d'une heure de l'écomusée du lin et du teillage familial. Venez découvrir une pièce entière dédiée à l'évolution du machinisme agricole. Antoine et Brigitte vous emmèneront dans les champs de lin selon la météo et vous feront découvrir cette plante d'hier et d'aujourd'hui avec ses multiples utilisations textile, alimentaire,industriel. Dégustation de cidre à l'issue de la visite. Sur place, tartinerie, sentiers de randonnée, vente de produits fermiers, balade en commentée de l'écomuseé du lin Visite guidéeAmfreville-les-Champs 76560Le 07/09/2022La Ferme Au Fil des Saisons vous propose une visite commentée d'une heure de l'écomusée du lin et du teillage familial. Venez découvrir une pièce entière dédiée à l'évolution du machinisme agricole. Antoine et Brigitte vous emmèneront dans les champs de lin selon la météo et vous feront découvrir cette plante d'hier et d'aujourd'hui avec ses multiples utilisations textile, alimentaire,industriel. Dégustation de cidre à l'issue de la visite. Sur place, tartinerie, sentiers de randonnée, vente de produits fermiers, balade en au Féminin PeintureMézières-en-Brenne 36290Du 03/09/2022 au 29/09/2022Exposition de peinture en duo de Brigitte Alisse et Evelyne L'heure où les mots vont boire SpectacleIngwiller 67340Le 21/09/2022Spectacle conté Dans le cadre du contrat de rebond culturel mis en œuvre par la Collectivité européenne d’Alsace, la Communauté de Communes de Hanau-La Petite Pierre développe un programme d’actions culturelles sur son territoire ! Ainsi, du 19 août au 2 octobre, six représentations du spectacle "L'heure où les mots vont boire" sont données sur le territoire. Ce spectacle poétique et visuel est gratuit et destiné aux familles et aux enfants à partir de 7 ans. L'heure où les mots vont boire un spectacle poétique et visuel Brigitte Gonzalez, de la Compagnie Lucamoros, raconte aux enfants une histoire de l’écriture... à haute et vive voix ! Brigitte s'amuse avec la musique des mots. Paroles en l’air, parole libre, parfois soumise aux intempéries ou à la voix de ceux et celles qui les disent. Parole aigre, chaude ou ronflante, de stentor ou de rossignol. Diseuse. Comédienne ? Conférencière ? Une maman peut-être, ou une grande sœur qui raconte des histoires devant sa table de cuisine. L'heure où les mots vont boire est une rencontre poétique, un bout de quotidien réenchanté autour d'une table en forme d’écritoire, tour à tour tablette d’argile, plage de sable, papyrus,[...]Spectacle L'heure où les mots vont boire Manifestation culturelleIngwiller 67340Le 21/09/2022Spectacle conté Dans le cadre du contrat de rebond culturel mis en œuvre par la Collectivité européenne d’Alsace, la Communauté de Communes de Hanau-La Petite Pierre développe un programme d’actions culturelles sur son territoire ! Ainsi, du 19 août au 2 octobre, six représentations du spectacle "L'heure où les mots vont boire" sont données sur le territoire. Ce spectacle poétique et visuel est gratuit et destiné aux familles et aux enfants à partir de 7 ans. L'heure où les mots vont boire un spectacle poétique et visuel Brigitte Gonzalez, de la Compagnie Lucamoros, raconte aux enfants une histoire de l’écriture... à haute et vive voix ! Brigitte s'amuse avec la musique des mots. Paroles en l’air, parole libre, parfois soumise aux intempéries ou à la voix de ceux et celles qui les disent. Parole aigre, chaude ou ronflante, de stentor ou de rossignol. Diseuse. Comédienne ? Conférencière ? Une maman peut-être, ou une grande sœur qui raconte des histoires devant sa table de cuisine. L'heure[...]L'été des artistes Sculpture, Dessin - Collage, PeintureVabres-l'Abbaye 12400Du 18/08/2022 au 07/09/2022L'art y prend pour la 3ème fois ses quartiers d'été. Sous toutes les formes il s'expose dessins, peintures, sculptures, modelages, techniques mixtes, collages... Nicole Douarre et Brigitte Gourdet sont à l'honneur Visite commentée de l'écomuseé du lin Visites et circuitsAMFREVILLE-LES-CHAMPS 76560Le 14/09/2022La Ferme Au Fil des Saisons vous propose une visite commentée d'une heure de l'écomusée du lin et du teillage familial. Venez découvrir une pièce entière dédiée à l'évolution du machinisme agricole. Antoine et Brigitte vous emmèneront dans les champs de lin selon la météo et vous feront découvrir cette plante d'hier et d'aujourd'hui avec ses multiples utilisations textile, alimentaire,industriel. Dégustation de cidre à l'issue de la visite. Sur place, tartinerie, sentiers de randonnée, vente de produits fermiers, balade en commentée de l'écomuseé du lin Visite guidéeAmfreville-les-Champs 76560Le 14/09/2022La Ferme Au Fil des Saisons vous propose une visite commentée d'une heure de l'écomusée du lin et du teillage familial. Venez découvrir une pièce entière dédiée à l'évolution du machinisme agricole. Antoine et Brigitte vous emmèneront dans les champs de lin selon la météo et vous feront découvrir cette plante d'hier et d'aujourd'hui avec ses multiples utilisations textile, alimentaire,industriel. Dégustation de cidre à l'issue de la visite. Sur place, tartinerie, sentiers de randonnée, vente de produits fermiers, balade en CHAÎNON MANQUANT - LA VEILLÉE SpectacleLaval 53000Du 14/09/2022 au 15/09/2022Mme Champolleau, M. Gauthier et Guillaume sont originaires de Bourgogne ; ils participent à une excursion organisée par "la Providence", la maison de retraite de Ménetreux. A l'occasion d'une journée d'étape, ils invitent les spectateurs à partager une veillée en écoutant quelques 33 tours et en dégustant des spécialités "maison". Guillaume animera la soirée, M. Gauthier assurera l'ambiance et Mme Champolleau la conversation. Le réel va peu à peu se mettre de traviole on se laissera surprendre à chanter, à parler des étoiles, de flamme olympique, de Brigitte Bardot ou de fondue savoyarde, mais on verra aussi apparaître des extra-terrestres, des cuisinières à gaz et du pétrole en gel... Une soirée pas comme les autres où vos yeux ne seront pas prêts d'en croire leurs oreilles ! Interprètes Chantal Joblon, Pascal Rome, Ronan Letourneur, Capucine Pellet, Patrick Girot ou Mathieu Texier Mise en scène Pascal Rome Tout public à partir de 8 ans - Durée 2h - 8/6€Spectacle L'heure où les mots vont boire SpectacleBosselshausen 67330Le 02/10/2022Spectacle conté Dans le cadre du contrat de rebond culturel mis en œuvre par la Collectivité européenne d’Alsace, la Communauté de Communes de Hanau-La Petite Pierre développe un programme d’actions culturelles sur son territoire ! Ainsi, du 19 août au 2 octobre, six représentations du spectacle "L'heure où les mots vont boire" sont données sur le territoire. Ce spectacle poétique et visuel est gratuit et destiné aux familles et aux enfants à partir de 7 ans. L'heure où les mots vont boire un spectacle poétique et visuel Brigitte Gonzalez, de la Compagnie Lucamoros, raconte aux enfants une histoire de l’écriture... à haute et vive voix ! Brigitte s'amuse avec la musique des mots. Paroles en l’air, parole libre, parfois soumise aux intempéries ou à la voix de ceux et celles qui les disent. Parole aigre, chaude ou ronflante, de stentor ou de rossignol. Diseuse. Comédienne ? Conférencière ? Une maman peut-être, ou une grande sœur qui raconte des histoires devant sa table de cuisine. L'heure où les mots vont boire est une rencontre poétique, un bout de quotidien réenchanté autour d'une table en forme d’écritoire, tour à tour tablette d’argile, plage de sable, papyrus,[...]Spectacle L'heure où les mots vont boire Manifestation culturelleBosselshausen 67330Le 02/10/2022Spectacle conté Dans le cadre du contrat de rebond culturel mis en œuvre par la Collectivité européenne d’Alsace, la Communauté de Communes de Hanau-La Petite Pierre développe un programme d’actions culturelles sur son territoire ! Ainsi, du 19 août au 2 octobre, six représentations du spectacle "L'heure où les mots vont boire" sont données sur le territoire. Ce spectacle poétique et visuel est gratuit et destiné aux familles et aux enfants à partir de 7 ans. L'heure où les mots vont boire un spectacle poétique et visuel Brigitte Gonzalez, de la Compagnie Lucamoros, raconte aux enfants une histoire de l’écriture... à haute et vive voix ! Brigitte s'amuse avec la musique des mots. Paroles en l’air, parole libre, parfois soumise aux intempéries ou à la voix de ceux et celles qui les disent. Parole aigre, chaude ou ronflante, de stentor ou de rossignol. Diseuse. Comédienne ? Conférencière ? Une maman peut-être, ou une grande sœur qui raconte des histoires devant sa table de cuisine. L'heure[...]OUVERTURE DU PUITS DE SIÈGE - JOURNÉES DU PATRIMOINE Vie locale, Exposition, Peinture, Photographie - VidéoLongwy 54400Du 17/09/2022 au 18/09/2022Le Puits de Siège abrite l’office de tourisme du Grand Longwy qui propose une large documentation sur les sites touristiques de la région. Exposition des peintures de l'artiste Brigitte Maquet aux cimaises du Puits de EUROPÉENNES DU PATRIMOINE AU CONSERVATOIRE DES BRODERIES MusiqueLunéville 54300Du 17/09/2022 au 18/09/2022À l’occasion des Journées Européennes du Patrimoine, nous vous accueillons pour venir découvrir la Broderie de Lunéville au sein du Conservatoires des Broderies de Lunéville François-Remy, au Château de Lunéville. Vous y trouverez de splendides robes brodées selon la méthode du crochet de Lunéville, patrimoine inestimable de notre savoir-faire français. De belles expositions sont à admirer dans notre Musée, qui intègre chaque printemps un thème d’exposition supplémentaire. Cette année ce sont Les Années 1950 » qui sont à l’honneur avec pour marraine de cœur, Mme Brigitte BARDOT. Pendant ces journées, vous pourrez également vous renseigner sur notre Ecole de Broderie d’art qui cette année encore a obtenu 100% de réussite au CAP Art de la broderie, dominante broderie main. Pour le loisir ou pour une formation professionnelle, nous vous assurons des cours de qualité certifié des arts à la Maison des Peintres Exposition, PeintureSaint-Jean-du-Doigt 29630Du 18/06/2022 au 11/09/2022Au cœur de la Maison des Peintres à St Jean du Doigt, pour cet "Été des arts", découvrez 6 expositions toutes les quinzaines de cette saison estivale plusieurs artistes par quinzaine. 18/06 - 01/07 Les élèves de l'école de peinture BLEIMOR de Ricardo Cavalho. 02/07 - 15/07 Brigitte Conan Plouégat-Guerrand /Dominique Lambrecht Plouégat-Guerrand / Cécile Carcauzon St-Thégonnec Loc-Eguiner 16/07 - 29/07 Martine Postic Plougasnou /Françoise Cléach Saint-Jean-du-Doigt /Hamed Grandéma Brukina Faso 30/07 - 12/08 Jean-Louis Rivière Plougasnou / Pablo Domingo Plougasnou / Karine Cueff Plougasnou 13/08 - 26/08 Bernard Rigaud Locquirec / Caroline Lavisse Plougasnou / Françoise Lemaitre St-Jean-du-Doigt 26/08 - 11/09 Sophie Chenevière St-Jean-du-Doigt / Maryvonne Normand Brest / Christiane Poncin Plougasnou. Entrée LYRIQUE ESPONDEILHAN - JOURNEES EUROPEENNES DU PATRIMOINE Musique, ConcertEspondeilhan 34290Le 17/09/2022Venez assister au concert lyrique donné par la soprano Brigitte Huc, en la chapelle Notre Dame des et chants de l'instant ensemble vocal les Ouates Chorale - ChantComps 26220Le 18/09/2022avec la voix du ventre et la voix du coeur Entre Corse et Caucase 2, 3, 4, 12 voix Direction Brigitte GardetVisite commentée de l'écomuseé du lin Visites et circuitsAMFREVILLE-LES-CHAMPS 76560Le 21/09/2022La Ferme Au Fil des Saisons vous propose une visite commentée d'une heure de l'écomusée du lin et du teillage familial. Venez découvrir une pièce entière dédiée à l'évolution du machinisme agricole. Antoine et Brigitte vous emmèneront dans les champs de lin selon la météo et vous feront découvrir cette plante d'hier et d'aujourd'hui avec ses multiples utilisations textile, alimentaire,industriel. Dégustation de cidre à l'issue de la visite. Sur place, tartinerie, sentiers de randonnée, vente de produits fermiers, balade en commentée de l'écomuseé du lin Visite guidéeAmfreville-les-Champs 76560Le 21/09/2022La Ferme Au Fil des Saisons vous propose une visite commentée d'une heure de l'écomusée du lin et du teillage familial. Venez découvrir une pièce entière dédiée à l'évolution du machinisme agricole. Antoine et Brigitte vous emmèneront dans les champs de lin selon la météo et vous feront découvrir cette plante d'hier et d'aujourd'hui avec ses multiples utilisations textile, alimentaire,industriel. Dégustation de cidre à l'issue de la visite. Sur place, tartinerie, sentiers de randonnée, vente de produits fermiers, balade en photos "Textes et matières" Lecture d'Ecorce Photographie - Vidéo, Exposition, Atelier, Lecture - Conte - PoésieCassagnes-Bégonhès 12120Du 15/09/2022 au 02/10/2022Brigitte Caire donne un point de départ à une fantaisie forestière composée de matières tronc, souche, écorce,... glanées au fil des promenades puis modelées, transformées dans l'atelier nomade d'Odile avec Brigitte Giraud Lecture - Conte - PoésieValence 26000Le 18/10/2022Rencontre avec l'autrice Brigitte Giraud. Pour la sortie de son prochain livre, "Vivre vite" aux éditions Flammarion, la librairie accueillera l'autrice pour un échange autour de ses romans.

Lesdangers d’hier sont des soucis bénins aujourd’hui, et au fil du temps, les héros ont surgi de là où on ne les attendait pas. Ce sont les membres de la lumière qui combattent

^{HALLIDAY, JohnnyToute La Musique Que J'aime difficulté COVER123 TÉLÉCHARGER TablatureToute La Musique Que J'aime PDF ACDC TNT tablature video gratuite! accès illimité, 100% guitare! Accédez à l'ensemble du site 24h/24, sans abonnement JE M'INSCRIS DU MÊME ARTISTE DANS LE MÊME STYLE EN ACOUSTIQUE TOP 10 1 Should I Stay Or Should I Go par CLASH, The Should I Stay Or Should I Go 2 Le Graal 3 Smells Like Teen Spirit solo par NIRVANA Smells Like Teen Spirit solo 4 Je Veux 5 I Know 6 Quand la Musique Est Bonne par GOLDMAN, Jean Jacques Quand la Musique Est Bonne 7 On My Way 8 About A Girl 9 Layla 10 Killing In the Name Of par RAGE AGAINST THE MACHINE Killing In the Name Of} Toutela musique francophone sur Culture TV5MONDE. Aller au contenu principal Paroles de la chanson “Ça ira“ - Joyce Jonathan Dis-moi que si tu es là ce n'est pas juste pour mes jolis yeux Dis-moi qu'au-delà de ça y'a d'autres raisons qui te rendent heureux Dis-moi si tu aimes bien bien nos paresses et nos matins d'amoureux Dis-moi que c'est un début mais que tu vois

AuteurMessageInvitéInvitéSujet La Musique Mer 3 Déc 2008 - 142 Qu'est ce que vous ecoutez ?Moi je suis plutot Rap, R&B, Zook, Dancehall, Ragga....J'aime bien le Rap Fr, quand il y a des paroles senser... Par Exemple Sinik ou Soprano.... Ou encore En ce moment une chanson de Kery James, avec Bene où il parle des petits qui tournent mal... le Petit veux arréter les cours pour dealer mais Kery veux le faire réaliser que ce n'est pas un avenir... et le Refrain C'est Maintenant qu'il me faut des tunesCa sert a quoi de faire des etudes De toute facon en france on est grilléJ'ai pas besoin de leur diplome, il me faut des billets...X2Et Kery lui rep en couplet... Le nom de la chanson c'est l'impasse, Ecoutez vous comprenderais, meme si vous aimez pas le Flow, le son ecoutez les paroles c'est Du bon c'est du Lourd lol je vous mets un lien ici ==> L'impasse Kery James Feat BeneDites moi ce que vous en pensez...Dernière édition par papaours86 le Jeu 4 Déc 2008 - 532, édité 2 fois papaours86fondateur directeurNombre de messages 1770Age 36Les Dragons de l\'Etoile nous Accueillent 7/7j ! Les Dragons de L'étoile sont des joueurs qui font preuvent de Fun, de charisme et de Classe... Rejoignez l'Académie des Dragons de l'Etoile pour faire parti d'un Groupe uni et Fun !Date d'inscription 12/09/2008Sujet Re La Musique Mer 3 Déc 2008 - 544 j'ecoute sinik j'adore c'est chanson fatal basouka rihanna Mpokora .... InvitéInvité papaours86fondateur directeurNombre de messages 1770Age 36Les Dragons de l\'Etoile nous Accueillent 7/7j ! Les Dragons de L'étoile sont des joueurs qui font preuvent de Fun, de charisme et de Classe... Rejoignez l'Académie des Dragons de l'Etoile pour faire parti d'un Groupe uni et Fun !Date d'inscription 12/09/2008Sujet Re La Musique Jeu 4 Déc 2008 - 627 elle est cool la chanson le garcon il a au moin 12 ans et il chante bien InvitéInvitéSujet Re La Musique Jeu 4 Déc 2008 - 655 Clair... Et je kiff trop les paroles... Surtout que le rap n'est pas toujours aussi orienté vers le "droit chemin"... papaours86fondateur directeurNombre de messages 1770Age 36Les Dragons de l\'Etoile nous Accueillent 7/7j ! Les Dragons de L'étoile sont des joueurs qui font preuvent de Fun, de charisme et de Classe... Rejoignez l'Académie des Dragons de l'Etoile pour faire parti d'un Groupe uni et Fun !Date d'inscription 12/09/2008Sujet Re La Musique Sam 6 Déc 2008 - 632 oui mais la plus par des gens qui fond du rock loupe leur vie kuraqremNombre de messages 504Age 28Les Dragons de l\'Etoile nous Accueillent 7/7j ! Les Dragons de L'étoile sont des joueurs qui font preuvent de Fun, de charisme et de Classe... Rejoignez l'Académie des Dragons de l'Etoile pour faire parti d'un Groupe uni et Fun !Date d'inscription 04/12/2008Sujet Re La Musique Sam 6 Déc 2008 - 805 je suis désolé mais chacun ses gout car j'écoute du rock et je n'ai pas l'impression de gacher ma vie moi . ce que j'aime dans le rock au contraire du rap? tout simplement les instruments car tout le monde est capable de s'improviser rapeur du moment qu'il sait aligner 2 mots qui riment au contraire du rockeur ou là il faut un minimum d'expérience pour savoir jouer une musique désolé si j'ai froissé les personne qui aime le rap, je n'ai rien contre mais je n'aime pas les gens qui parlent de chose qu'il ne connaissent pas. KhibouNombre de messages 597Age 30Les Dragons de l\'Etoile nous Accueillent 7/7j ! Les Dragons de L'étoile sont des joueurs qui font preuvent de Fun, de charisme et de Classe... Rejoignez l'Académie des Dragons de l'Etoile pour faire parti d'un Groupe uni et Fun !Date d'inscription 06/12/2008Sujet Re La Musique Sam 6 Déc 2008 - 911 oué, cette musique est loin d'etre mon style ^^'mon style est bien plus dans le metal symphonique, punk rock, et certains groupede rock. Et bien entendu la super génialissime musique comique InvitéInvitéSujet Re La Musique Lun 8 Déc 2008 - 208 Voila la vidéo direct de la chanson que je vous parlais, De Kery James et Bene, L'Impasse DONC pour ceux qui pense que le rap est "Nul" n'est ce pas Kuraqrem lol bah écouter les paroles et certes c'est pas un rap qui défonce niveau instru mais au moins c'est des paroles censé et non des cris... Sinon essayons de Convaincre tout le monde avec un melange Rock et Rap fr ? KhibouNombre de messages 597Age 30Les Dragons de l\'Etoile nous Accueillent 7/7j ! Les Dragons de L'étoile sont des joueurs qui font preuvent de Fun, de charisme et de Classe... Rejoignez l'Académie des Dragons de l'Etoile pour faire parti d'un Groupe uni et Fun !Date d'inscription 06/12/2008Sujet Re La Musique Lun 8 Déc 2008 - 240 et bien moi je propose un tout autre style ^^ Grimgor_Le_NoirStardust DragonNombre de messages 818Age 31Les Dragons de l\'Etoile nous Accueillent 7/7j ! Les Dragons de L'étoile sont des joueurs qui font preuvent de Fun, de charisme et de Classe... Rejoignez l'Académie des Dragons de l'Etoile pour faire parti d'un Groupe uni et Fun !Date d'inscription 01/12/2008Sujet Re La Musique Lun 8 Déc 2008 - 344 Je dois avouer qu'elle est pleine de sens cette musique ^^Il est dit que le rap redonne du courage, une chose est sûr, c'est un type de musique visant à dénoncer les problémes dans les pays avec des paroles sur le chomage, les études, les politiciens, Sarkozy xDBref, une musique engagée contre les malheur d'un pays, sous ses aires de musiques de dur se cache des paroles qui ont du coeur ^^Ce n'est pas mon style préféré étant donné que l'on s'attarde sur tout les défaults visibles, en écoutant ce type de musique et en comprenant le sens des paroles, on devient soit sociopathe soit blazé ou dépressif... InvitéInvité exemplar-koridaiNombre de messages 9Age 24Les Dragons de l\'Etoile nous Accueillent 7/7j ! Les Dragons de L'étoile sont des joueurs qui font preuvent de Fun, de charisme et de Classe... Rejoignez l'Académie des Dragons de l'Etoile pour faire parti d'un Groupe uni et Fun !Date d'inscription 12/12/2008Sujet Re La Musique Sam 13 Déc 2008 - 1115 jessie anderson a écrit oui mais la plus par des gens qui fond du rock loupe leur vie je suis en cap de cuisine dans un gros resto' je gagne un salaire d'apprenti pour l'instant je suis a l'avance par apports aux autres de ma classe j'ai un certain talent pour la cuisine et je suis hyper motivés je me cotisent pour travaillez a l'etrangez et dans 3 ans je part a paris pour allez chez le notre grande ecole de cuisine j'ecoute du rock,du heavy metal,du punk et du green core je ne loupe pas ma vie je n'aime pas vraiment le rap ce que j'aime pas c'est le fait d'entendre les sermons qu'il disent personelement c'est mon choix mais bon je respecte le votre alors svp arréte de dire des anneries InvitéInvitéSujet Re La Musique Dim 14 Déc 2008 - 2117 Tu gagne un salaire!t'as 10 ans '-_- exemplar-koridaiNombre de messages 9Age 24Les Dragons de l\'Etoile nous Accueillent 7/7j ! Les Dragons de L'étoile sont des joueurs qui font preuvent de Fun, de charisme et de Classe... Rejoignez l'Académie des Dragons de l'Etoile pour faire parti d'un Groupe uni et Fun !Date d'inscription 12/12/2008Sujet Re La Musique Lun 15 Déc 2008 - 541 Virtuoz a écrit Tu gagne un salaire!t'as 10 ans '-_- t'as pas pigés que j'ai mis une faute date de naissance??? depuis quand y'a des gosse de 10 ans qui parle comme sa -_- InvitéInvitéSujet Re La Musique Lun 15 Déc 2008 - 711 Ouais j'avoue , mais j'avais pas pigé^^ exemplar-koridaiNombre de messages 9Age 24Les Dragons de l\'Etoile nous Accueillent 7/7j ! Les Dragons de L'étoile sont des joueurs qui font preuvent de Fun, de charisme et de Classe... Rejoignez l'Académie des Dragons de l'Etoile pour faire parti d'un Groupe uni et Fun !Date d'inscription 12/12/2008 Contenu sponsorisé La Musique

^{Depuisquelques semaines, Irina était revenue à Poudlard. Elle avait passé les vacances dans le manoir de ses parents en Transylvanie. Ce retour dans son pays n}

Toute la musique, que j'aimeElle vient de là elle vient du bluesLes mots ne sont jamais les mêmesPour exprimer ce qu'est le bluesJ'y mets mes joies, moi j'y mets mes peines,Et tout ça ça devient le bluesJe le chante autant que je l'aime La suite des paroles ci-dessous Et je le chanterai toujoursIl y a longtemps sur des guitaresDes mains noires lui donnaient le jourPour chanter les peines et les espoirsPour chanter Dieu et puis l'amourLa musique vivra tant que vivra le bluesLe blues ça veut dire que je t'aimeEt que j'ai mal à en creverJe pleure mais je chante quand mêmeC'est ma prière pour te garderToute la musique que j'aimeElle vient de là elle vient du bluesLes mots ne sont jamais les mêmesPour exprimer ce qu'est le bluesOui le bluesJ'y mets mes joies, moi j'y mets mes peines,Et tout ça ça devient le bluesJe le chante autant que je l'aimeEt je le chanterai toujours La suite des paroles ci-dessous Il y a longtemps sur des guitaresDes mains noires lui donnaient le jourPour chanter les peines et les espoirsPour chanter Dieu et puis l'amourLe blues ça veut dire que je t'aimeEt que j'ai mal à en creverJe pleure mais je chante quand mêmeC'est ma prière pour te garderToute la musique que j'aimeElle vient de là elle vient du bluesLes mots ne sont jamais les mêmesPour exprimer ce qu'est le bluesOui le bluesToute la musique que j'aimeToute la musique que j'aimeToute la musique que j'aimeToute la musique que j'aimeToute la musique que j'aimeToute la musique que j'aimeToute la musique que j'aimeToute la musique que j'aimeToute la musique que j'aimeToute la musique que j'aimeToute la musique que j'aimeElle vient de là elle vient du blues Explication de “ Toute la musique que j'aime ” “ Un des tubes les plus emblématiques de Johnny, “La Musique Que j'Aime” nous fait comprendre que le Blues est un mixe de sentiments, il y met de la joie, de la peine, il l'aimera et le chantera pour toujours, chanter l'espoir, chanter Dieu et puis l'amour. La Rockstar française exprime ce qu'est ce genre créé par des mains noires aux Etats Unis, joie, peine, amour, prière… “Les mots ne sont jamais les mêmes, pour exprimer ce qu'est le Blues”. Même en pleurant Johnny chantera quand même. Il ira même plus loin, en 2017, alors âgé de 74 ans et pourchassé par trois cancers, le légendaire Johnny remontera sur scène pour chanter le Blues, accompagné de Jacques Dutronc et Eddy Mitchel, pour former Les Vieilles Canailles, et un trio de guitaristes-solistes en feu composé de Fred Chapellier, Yarol Poupaud, et Basile Leroux, ainsi que Thomas Dutronc à la guitare Folk, et l'harmonica de Greg Zlap. Un concert dont la setlist compte pas moins de 24 chansons, conclue par La Musique Que j'Aime en apothéose. Une bête affaiblie par la maladie, transformée en bête enragée sur scène. Cinq mois précédant son décès...Sacré Johnny ! Le texte de la chanson est écrit par le meilleur ami du Rockeur-bluesman, sachant que Johnny avait fui Paris après sa rupture avec son ex compagne Sylvie Vartan, qui lui avait brisé le cœur, en direction de la ville du Blues, New York. Dès son retour à Paris, une discussion a lieu entre le parolier et l'interprète De tout ce qu'il me disait, je ne retenais que deux choses, la première c'est qu'il l'aimait comme un fou et la deuxième c'est qu'il était très malheureux. » Dit Michel Mallory. Les deux amis se posent en studio pour travailler des sons, Johnny tend une guitare ramenée des USA a son parolier, qui se rappelle d'une mélodie qu'il avait travaillée chez lui. Johnny reprend la guitare y ajoute quelques arrangements, et le tour est joué pour la musique. Pour Les paroles, Johnny voulait quelque chose de fort et qui lui ressemblait. Mallory se rappelle de ce que lui racontait son ami à propos de son ex compagne et lui vient Le blues, ça veut dire que je t'aime et que j'ai mal à en crever, Je pleure mais je chante quand même c'est ma prière pour te garder... » Johnny est tout de suite conquis par le texte et ne propose aucune modification, ni arrangement. Ainsi est naît un tube inter-dimensionnel qui restera dans les anales de la chanson française. Les internautes qui ont aimé "Toute la musique que j'aime" aiment aussi

Parolesde Toute La Musique Que J'aime Toute la musique que j'aime, Elle vient de là, elle vient du blues. Les mots ne sont jamais les mêmes Pour exprimer ce qu'est le blues. J'y mets mes joies, j'y mets mes peines, Et tout ça ça devient le blues. Je le chante autant que je l'aime Et je le chanterai toujours. Il y longtemps sur des guitares Des mains noires lui donnait le jour, Voilà ! Le rallye-liens prend fin ce soir. Un énorme merci pour votre participation active. Grâce à vous, 27 articles sont réunis en lien avec la musique. Merci aux 22 copains et copines.... Il est encore temps, maintenant ou plus tard, de me proposer un autre article à ajouter dans la récap' L'oeuvre musicale de la semaine. L'échauffement vocal Une activité en CP et une en anglais. La médiathèque de la Cité de la musique Histoire de chants le thème de la peur Histoire de l'art musical Chorale autour du monde La musique à travers le monde le thème de l'Afrique les instruments de musique. Nature et environnement RAG MOP les instruments à vent Projets sur les différents styles musicaux les bêtises d'Henri Dès le carnaval des animaux Mettre en scène des chants le lexique musical Chopin par Anne Quéfellec production d'écrits et clip vidéo Une chanson Yesterday des Beatles les instruments de musique/ l'orchestre chant par thèmes. Projet chorale en maternelle ^{Parolesde Toute La Musique Que J'aime Toute la musique, que j'aime elle vient de là elle vient du blues les mots ne sont jamais les mêmes pour exprimer ce qu'est le blues J'y mets mes joies, j'y mets mes peines, et tout ça ça devient le blues je le chante autant que je l'aime et je le chanterai toujours Il y a longtemps sur des guitares des mains noires lui donnaient le jour pour} Aller à la page 1, 2 Auteur Message Invité Invité Sujet Salut tout le monde Mar 3 Mar - 132616 Bonjour à tous et à toutes ! J'ai longtemps hésité à m'inscrire sur un forum, mais me voila chez vous. Votre forum m'a vraiment attiré alors je me suis inscrite et là ben je vais vous faire ma présentation Mon pseudo est Yumi et j'ai 19 ansIl n'y a pas longtemps que j'ai decouvert les teams de scantrad, et c'est en farfouillant sur le net que je suis tombé sur votre ce que j'aime...Je vais devoir me restreindre car il y a tellement de choses que j'aime __< Le nutella est notre ami !! =D ayano Sensei Age 42 Nombre de messages 313 Localisation c'est un secret Votre clan Neutre Humeur super contente Sujet Re Salut tout le monde Jeu 5 Mar - 150813 bienvenue sur le fofo et amuse toi bien Invité Invité Sujet Re Salut tout le monde Ven 6 Mar - 173833 En tout cas merci pour ces messages de Bienvenue Katze Modérateurs Age 30 Nombre de messages 3109 Votre clan Neutre Sujet Re Salut tout le monde Sam 7 Mar - 113405 Bienvenue sur le forum Yumi ! un peu de retard desolee...Amuses toi bien parmis nous^^ ~~~~LOVERSDREAM~~~~Merci beaucoup Mary pour ce merveilleux avatar ! Invité Invité Sujet Re Salut tout le monde Sam 7 Mar - 120640 Je m'amuse bien en effet, en plus il y a l'air d'avoir une super bonne ambiance donc ca motive Avant le seul forum ou je parlais c'est sur des forum de guilde d'un MMORPG...et franchement ca partait souvant en .... je ne trouve pas d'autre mot désolé, donc un forum que celui ci c'est que du bonheur <3 Cleem Kôgô Age 29 Nombre de messages 1968 Localisation In my imagination Votre clan Neutre Humeur Joyeuse ! 3 Sujet Re Salut tout le monde Sam 7 Mar - 122940 AAAAH! Et oui, on s'éclate ici ^^Mais revenons à notre sujet xDDis-moi, quel signe astro es-tu?*Trop Curieuse ^^* Nadège Admin Age 34 Nombre de messages 2002 Localisation Lyon Votre clan Non yaoi Humeur Occupée Sujet Re Salut tout le monde Sam 7 Mar - 123207 C'est un Gémeaux et son signe chinois est serpent... Cleem Kôgô Age 29 Nombre de messages 1968 Localisation In my imagination Votre clan Neutre Humeur Joyeuse ! 3 Sujet Re Salut tout le monde Sam 7 Mar - 123314 Ah!Gémeeeeaux???Moi Auuuussi ^^ mél Senpai Age 31 Nombre de messages 267 Localisation Lille Votre clan Neutre Humeur Happy =D Cleem Kôgô Age 29 Nombre de messages 1968 Localisation In my imagination Votre clan Neutre Humeur Joyeuse ! 3 Invité Invité Sujet Re Salut tout le monde Sam 7 Mar - 194745 Cleem tete de linotte ^^ Si ca continue on fera un fan club rien que pour les gémaux ^^ je me demande de quoi on pourrait parler ^^ Nadège Admin Age 34 Nombre de messages 2002 Localisation Lyon Votre clan Non yaoi Humeur Occupée Sujet Re Salut tout le monde Sam 7 Mar - 205231 Juste pour l'info, le signe astro est indiqué sous le pseudo .... Contenu sponsorisé ^{Dédiéà la musique, le Florida propose des cours d'instruments, de l'éveil musical, il dispose de 4 studios de répétitions, d'un studio dédié aux pratiques numériques, d'une salle de concert de 750 places accueillant une programmation éclectique et régulière et des artistes en résidence. On y trouve également un bar proposant une activité régulière (scènes ouvertes, afterwork} Des maîtres du funk aux prodiges du prog et au-delà, Rolling Stone rend cet été hommage aux plus grands bassistes… Ever ! cet article est quotidiennement agrémenté. Découvrez chaque jour un nouveau bassiste dans le classement ! 50 – Thundercat Capture d’écran YouTube Revenez sur les sons qui ont défini l’avant-garde du hip-hop, du jazz, du R&B, de l’électronique et bien au-delà au cours de cette dernière décennie – y compris les disques de Kendrick Lamar, Janelle Monáe, Flying Lotus, Kamasi Washington, Erykah Badu, Childish Gambino et bien d’autres – vous tomberez forcément sur un nom Thundercat. Né Stephen Bruner, le bassiste a grandi dans une famille de musiciens et a décroché son premier concert très tôt avec les vétérans du thrash-punk Suicidal Tendencies. De là, il est devenu un super-héros musical plus grand que nature un joueur d’une compétence stupéfiante qui combine un amour profond du funk classique et de la fusion avec des influences allant du yacht rock au nu-métal et au néosoul. Que ce soit dans ses propres chansons aussi pop que ludiques ou lors de ses innombrables apparitions en tant que guest star, sa signature sonore à six cordes transparaît toujours. Vous pouvez faire toutes sortes de choses avec votre instrument en dehors de sa fonction et de sa surface », a-t-il déclaré à Interview en 2013. Ma basse est ma béquille, mais la meilleure béquille que je puisse avoir. » 49 – Duff McKagan © DR Avant de rejoindre les Guns N’ Roses, Duff McKagan avait à peine touché une basse. Il était un ancien guitariste et un ancien batteur qui avait fait son apparition sur la scène punk de Seattle au début des années 80. La combinaison de ses antécédents et de son approche brute du jeu a donné aux chansons des Guns, comme It’s So Easy » et You Could Be Mine », un côté rugueux. Pour apprendre l’instrument, McKagan s’est appuyé sur les lignes de basse de Prince J’ai adoré ce rythme R&B », a-t-il dit un jour, de John Paul Jones de Zeppelin, de Paul Simonon des Clash, de Lemmy Kilmister de Motörhead et, plus surprenant encore, de Barry Adamson du groupe postpunk Magazine. Dans Magazine, ces lignes de basse étaient si prononcées qu’il avait la pédale de chorus sur la basse », a dit un jour McKagan, en référence à un dispositif qui donne à l’instrument un son vitreux, presque creux, et c’est vraiment là que j’ai pris la pédale de chorus pour Guns ». Cette arme secrète a aidé McKagan à mettre sa basse au premier plan sur les albums Appetite for Destruction et Use Your Illusion, égalant la musicalité de Slash et le cran d’Axl Rose, ce qui en fait une partie intégrante du son du groupe, et du hard rock des années 80 et 90 – même s’il n’est pas conscient de son influence. Je ne sais pas où je suis classé », a-t-il dit un jour. Je ne fais pas attention à ça. Je suis juste tellement à fond dans mon métier ». 48 – Kim Deal © Flickr Kim Deal travaillait comme réceptionniste dans un cabinet médical en 1986 quand elle a lu une annonce dans le journal Boston Phoenix disant qu’un groupe cherchait une bassiste pour Hüsker Dü et Pierre, Paul et Marie ». Essayez d’imaginer le premier morceau de Doolittle des Pixies, Debaser », sans sa partie de basse lancinante au début, ou Gigantic » une des rares chansons des Pixies qu’elle a écrites sans sa ligne aussi hypnotique que simple – elle propulse toute la chanson. Deal attribue son efficacité en tant que bassiste à son absence de fioriture. Certaines personnes ne peuvent pas ou ne veulent pas faire cela », a-t-elle dit un jour, en réfléchissant à la simplicité de son rôle dans Where Is My Mind ? ». Ils veulent aider à pousser chaque petit moment ; ils veulent être impliqués. Ils ne se contenteront pas de pédaler dans quelque chose ». 47 – Leland Sklar © Rob Verhorst/Redferns/GettyImages Le mouvement des auteurs-compositeurs-interprètes des années 70 a demandé à certains musiciens spécialistes du backup » de jouer sans jamais distraire le chanteur ou la chanson. Pour atteindre cet objectif, James Taylor, Jackson Browne, Carole King, David Crosby et Graham Nash ont régulièrement fait appel à Leland Sklar. J’ai appris ce que c’était de soutenir et d’accompagner », dit Sklar à propos des musiciens de studio. On ne se mettait pas directement derrière eux, mais on se forgeait quand même une identité. » La basse discrète, non tape-à-l’oeil mais mélodieuse de Sklar se retrouve sur de nombreux classiques de Taylor You’ve Got a Friend », Handy Man », Your Smiling Face » ainsi que sur Doctor My Eyes » de Browne et le culte No Other de Gene Clark. Dans les années 80, sa basse est devenue partie intégrante des disques de Phil Collins, entendue sur Don’t Lose My Number », entre autres, et Sklar l’a même funkée sur l’hymne à club des Weather Girls It’s Raining Men ». Pas étonnant que Crosby l’ait qualifié de meilleur joueur du monde ». 46 – Peter Hook Capture d’écran YouTube Bien qu’ils proviennent de scènes et de générations différentes, Peter Hook a toujours été le Keith Richards de la basse – un maître du groove qui joue les riffs dignes de son époque. Dans Joy Division et New Order, il a redéfini l’instrument pour le post-punk des années 70 et 80. Des générations de jeunes artistes ont essayé de copier sa pulsation mélodique dans She’s Lost Control », sans parler de son côté badass. Comme tant de musiciens de Manchester, Hook a vu les Sex Pistols et a immédiatement décidé de monter un groupe de punk. Sa basse est devenue l’instrument principal de Joy Division, conduisant des classiques du doom comme Transmission » et No Love Lost ». Alors que Joy Division évoluait vers New Order, avec des tubes comme Age of Consent », il est devenu le bassiste le plus imité de l’époque. Toujours plus bruyant que nature, Hook a écrit trois mémoires et n’est pas en bons termes avec le reste de New Order. 45 – Esperanza Spalding c Wikimedia Commons Si vous assistez à un concert d’Esperanza Spalding, il y a de fortes chances que vous n’ayez qu’un vague aperçu de ce qu’elle peut faire, qu’il s’agisse de reprendre des standards de la chanson ou de jouer parmi ses compositions les plus audacieuses et futuristes inspirées tout autant du R&B que du rock progressif. D’abord prodige du violon, c’est au lycée qu’elle s’est pour la première retrouvée avec une basse entre les mains. C’est comme se réveiller un matin et réaliser qu’on est amoureux d’un collègue de travail, » confiait-elle au sujet de sa rencontre avec son instrument fétiche. Depuis lors, elle est devenue l’une des plus grandes ambassadrices de la basse moderne, et a remporté quatre Grammy Awards au passage. 44 – Joseph Makwela Capture d’écran Joseph Makwela a pratiquement inventé la basse sud-africaine. Batteur du Makgona Tshole Band, il a part la suite eu la première basse électrique d’Afrique du Sud. Au plus fort de l’apartheid, Makwela a pris cette basse d’occasion et a complètement transformé la musique de son pays. Il a inspiré des joueurs comme Bakithi Kumalo, qui déclarait au magazine Bass Player en 2016 Joseph Makwela a été la première personne que j’ai vue jouer de la basse électrique. Il jouait des mélodies très haut, ce qui a eu une grande influence sur ma musique. Son style agressif mais flottant a défini le groove mbaqanga avec des classiques allant de Umculo Kawupheli » des Mahotella Queens à Ngicabange Ngaqeda » de Mahlathini » 43 – Mike Watt c Wikimedia Commons Peu de musiciens, tous genres confondus, peuvent se vanter d’avoir le doigté de Mike Watt. Fondateur des Minuteman à la fin des années 70, il est accompagné du chanteur et guitariste D. Boon et du batteur George Hurley. Il voulait que la basse soit au premier plan et la batterie aussi, » a déclaré Watt à propos de Boon. Il voulait qu’on soit sur un pied d’égalité, et j’étais totalement partant . Prenant cette maxime démocratique à cœur, Watt a contribué à repenser la musique punk en composant des chansons courtes et percutantes aux accents funk, jazz, folk, blues et même rap. Watt pouvait se mesurer à n’importe quel musicien hardcore – l’exemple parfait étant l’intro de Bob Dylan Wrote Propaganda Songs » de 1982. Comme on peut l’entendre non seulement chez les Minutemen, mais aussi avec Firehose, Watt était toujours au top à chaque fois qu’il mettait la basse au premier plan – tout comme l’un de ses héros, Jack Bruce de Cream. 42 – Tony Levin c Wikimedia Commons Tony Levin a travaillé avec tout le monde, de John Lennon à David Bowie en passant par Cher. Mais il est surtout connu pour son travail avec King Crimson et Peter Gabriel. Ce que son penchant pour le tapping ne laisse pas deviner – comme dans Shock the Monkey » – c’est qu’il a commencé comme musicien de session dans les années 1970 aux côtés de Paul Simon. Il a ensuite rencontré Gabriel après son départ de Genesis, et a grandement contribué à sa musique. Levin joue aussi avec beaucoup d’âme sur deux des plus grandes ballades de la fin de la carrière de Bowie, Slip Away » et Where Are We Now ? ». Il a également inventé le Funk Fingers », un gadget pour son approche percussive de la basse. Ce n’est pas si facile de décrire exactement ce que c’est, mais, en termes simples, il s’agit de trouver les bonnes notes et de les jouer le plus simplement, » déclarait-il en 2013… Ca semble si simple ! 41 – George Porter Jr. c Wikimedia Commons Rien n’illustre mieux le groove que l’interaction entre le bassiste des Meters, George Porter Jr. et son batteur Zigaboo Modeliste ; une relation nécessitant une extrême rigueur pour évoquer l’atmosphère décontractée de leur ville natale de la Nouvelle-Orléans. Grâce à sa longue expérience au sein de l’un des groupes les plus funky, Porter a su faire briller des morceaux comme Cissy Strut », Funky Miracle », Just Kissed My Baby » et Hand Clapping Song », en proposant des riffs ronds et lourds… à en faire vibrer les enceintes ! Le travail de Porter avec les Meters est devenu un élément essentiel du hip-hop, et des dizaines d’artistes comme A Tribe Called Quest, Cypress Hill, et Public Enemy samplent les morceaux du groupe. Musicien de studio de luxe, il apparaît également sur de nombreux enregistrements d’autres artistes comme Labelle, Dr. John, Robert Palmer, Lee Dorsey et Ernie K-Doe. 40 – Bill Black c Wikimedia Commons Premier bassiste d’Elvis Presley et membre des Blue Moon Boys, Bill Black n’a jamais été considéré comme l’un des instrumentistes les plus en vue de son époque, mais sa technique de slap-bass a été la pierre angulaire du rock du King. Bill était l’un des pires bassistes du monde, » a déclaré un jour Sam Phillips, le propriétaire de Sun Records, mais, il pouvait claquer ce truc ça c’est sûr ! » Les percussions de Black ont ainsi donné à des Heartbreak Hotel » ou encore That’s All Right » un dynamisme fou… malgré l’absence totale de batterie ! Paul McCartney était tellement obsédé par le jeu de Black sur Heartbreak Hotel » que Linda McCartney a retrouvé la contrebasse originale de Black et lui a offert en cadeau dans les années 70. Le musicien a également un rôle crucial dans l’enregistrement par Presley de Blue Moon of Kentucky », sa première face B. C’est en effet Black qui s’est levé, a attrapé sa basse et a commencé à la claquer, en chantant le classique d’une voix de fausset, » a déclaré Moore. La chanson devait être une ballade, mais Bill l’a chantée uptempo et Elvis a adoré . 39 – Kim Gordon c Wikimédia Commons Pionniers de l’indie et de l’alt-rock, rien de ce qui concerne Sonic Youth n’est classique, de leurs vidéos à leurs guitares étrangement accordées – en passant par les lignes de basse de Kim Gordon. Elle n’avait jamais joué de cet instrument avant de co-fonder le groupe au début des années 80, et de son propre aveu, ses compétences n’ont jamais atteint un haut niveau. Mais son style primitif ne pouvait pas mieux convenir à un groupe qui valorisait par-dessus tout l’originalité. Mon jeu de basse a toujours convenu parce qu’il était minimal, » confie-t-elle. Le son caractéristique de Gordon – un groove guttural qui tient davantage de la rame de métro que de la mélodie – se retrouve dans toute la discographie du groupe, des premiers grondements de Brave Men Run In My Family » aux morceaux Youth Against Fascism » et Sugar Kane », et plus tard, à des compos plus langoureuses comme Jams Run Free ». 38 – Pino Palladino c Wikimedia Commons Lorsque John Entwistle est mort subitement en 2002, les Who auraient pu faire appel à n’importe quel bassiste pour le remplacer… mais ils ont opté pour Pino Palladino. Le musicien gallois avait alors déjà joué avec les meilleurs, de Jeff Beck et Elton John à John Mayer, Don Henley et King. Mais son véritable moteur était le R&B et une grande partie de ses plus grandes œuvres figurent sur des albums comme le chef-d’œuvre de D’Angelo en 2000, Voodoo, et le Mama’s Gun d’Erykah Badu. Pour ces deux albums, Palladino a enregistré des grooves doux et syncopés, un peu à la manière de James Jamerson, l’un de ses héros. Quand les Who m’ont proposé de travailler avec eux, je travaillais avec Erykah Badu et D’Angelo, et j’ai dû changer tout mon style, » confie-t-il. John Entwistle est mort. Pouvez-vous jouer au Hollywood Bowl dans trois jours, » voilà le coup de fil que Palladino a reçu… Comment dire non ? Ce n’est qu’après que j’ai pensé aux conséquences. La consigne de Pete Townshend était Joue ce que tu veux, tant que tu joue fort !’ » 37 – John McVie c Wikimedia Commons Au centre de la tempête d’émotions qu’était Fleetwood Mac, le robuste et empathique John McVie a su mélanger la solidité du rock old-school et la douceur californienne, rendant le son du groupe reconnaissable entre mille pendant près de cinq décennies. McVie a débuté avec John Mayall et les Bluesbreakers au milieu des années 60, avant de rejoindre Fleetwood Mac. Des tubes comme Go Your Own Way » et Rhiannon » sont uniques en leur genre. Tu es un monstre, John, » s’est exclamé Fleetwood en écoutant les lignes de basses de McVie sur Rumours. Et il est impossible de penser à The Chain » sans se remémorer ce break iconique. J’essaie toujours d’être synchro avec la grosse caisse, » confiait alors McVie. Mick [Fleetwood] sait où je vais, et je sais où il va, alors on se retrouve. » 36 – Les Claypool c Wikimedia Commons A la fin des années 80, il suffisait de lancer une pierre dans la baie de Los Angeles pour trouver sur un bassiste de thrash-funk, mais Les Claypool s’est immédiatement distingué parmi la légion de slap-poppers agressifs. Le capitaine du Primus, qui était de petite taille, considérait la basse comme un instrument de musique à part entière plutôt qu’une simple boîte à rythmes. L’une des grandes choses que j’ai décidé de faire quand j’ai commencé, c’était de jouer avec trois doigts, » a-t-il un jour déclaré. Beaucoup de gars jouent avec deux doigts, alors je me suis dit que si je jouais avec trois, je pourrais être plus rapide . Il a tout intégré dans son jeu, des riffs métalliques aux ragas du Moyen-Orient ; et ses projets parallèles dans plusieurs supergroupes lui ont permis de peaufiner ses improvisations ; et sa collaboration actuelle avec Sean Lennon lui permet de faire quelques détours psychédéliques. 35 – Louis Johnson c Droits réservés Même si Louis Johnson n’avait fait que composer l’iconique ligne de basse de Billie Jean », il mériterait quand même de faire partie de ce Top 50. Bassiste de session fétiche de Quincy Jones, il a participé à l’enregistrement de plus d’un hit dans les années 70 et 80. Grand technicien, on peut par exemple noter la légèreté de son jeu sur Off the Wall »… non sans oublier qu’il savait aussi méchamment frapper ses cordes. Impressionnant sur “I Keep Forgettin’ Every Time You’re Near » de Michael McDonald, sa rapidité inspirera de nombreux producteurs hip hop. 34 – Richard Davis c Droits réservés Richard Davis a eu une carrière particulièrement riche dans les années 60. Participant à l’enregistrement de morceaux parmi les plus exigeants de la décennie, il a su faire vibrer aussi bien le jazzy Out to Lunch! » d’Eric Dolphy que le très folk Astral Weeks » de Van Morrison. Musicien de session de luxe, il a également apporté son savoir-faire à des géants tels que Sarah Vaughan, Paul Simon et Igor Stravinsky. Mais c’est dans l’ombre que Davis se sent véritablement chez lui. Et s’il rythme les mots de Springsteen sur Meeting Across the River » avec brio, Astral Weeks » reste le joyaux de sa carrière. C’était lui l’âme de l’album, » se souvient son producteur, Lewis Merenstein. 33 – Lemmy © Marc Broussely/ Redferns by Getty Images Le plus grand tube de Motörhead, Ace of Spades » débute avec Lemmy Kilmister frappant sa basse avec tant de vigueur qu’on pourrait le croire en route pour l’Enfer, sa Rickenbacker sur l’épaule. Qu’il s’agisse de ses textes ou de son jeu, Kilmister était dans le don de soi le plus total. Avant Motörhead, Kilmister jouait de la guitare. Ce n’est que pour rejoindre le groupe Hawkwind qu’il s’est mis à la basse. C’est comme la guitare, mais avec deux cordes en moins, » avait-il un jour déclaré. Du coup je me débrouille pour composer avec celles qui restent ! Ce n’est pas bien catholique mais ça nous correspond. » Rapidement il a développé son propre style. Lemmy m’a beaucoup influencé dans sa manière d’utiliser la distorsion, » avait d’ailleurs un jour déclaré l’ancien bassiste de Metallica Cliff Burton. Le jeu de Kilmister était en adéquation totale avec sa voix râpeuse et il en était très fier ! Je crois bien que personne ne joue comme moi, » avait-il déclaré. Je voulais être John Entwistle mais comme la place était prise, j’ai opté pour une version discount . 32 – Sting c Wikimedia Commons Si les talents de compositeur et de chanteur de Sting sont souvent loués, on oublie son jeu de basse ! L’ancien frontman de Police a appris à chanter et jouer en même temps en écoutant des 78 tours — pour pouvoir entendre la ligne de basse plus clairement. J’avais toujours joué de la guitare, mais quand on m’a mis une basse entre les mains je suis tombé sous ne charme, » a-t-il confié à Bass Player. J’ai appris à jouer les lignes de basse de McCartney en même temps que j’apprenais les paroles. » Par la suite, c’est le jeu de Sting qui a donné à Police sa patine New Wave et reggae. C’était comme si un rai de lumière céleste éclairait ce mec, » avait confié le batteur Stewart Copeland après avoir vu Sting sur scène en 1976. Et je n’avais même pas fait gaffe à sa voix, juste son jeu. » 31 – Bernard Edwards Capture d’écran Bassiste iconique de Chic, Bernard Edwards s’est servi de ses solides connaissances en musique classique et en jazz pour magnifier le disco lumineux qu’il composait avec son ami de longue date Nile Rodgers. S’il avait uniquement enregistré Good Times » – une des lignes de basse les plus samplées de l’Histoire – il ne figurerait pas sur cette liste. Mais en tant que co-compositeur de tubes tels que “Le Freak”, “I Want Your Love” ou encore “I’m Coming Out” de Diana Ross et “Like a Virgin » de Madonna, il le mérite amplement ! Là où la majorité des bassistes se complaisent dans l’ombre, il cherchait la lumière. Il est mort en 1996 à l’âge de 43 ans. Mais son œuvre est immortelle. 30 – Bob Moore Capture d’écran Le jeu de contrebasse de Bob Moore peut être entendu sur des tubes de George Jones à Bob Dylan. Aux côtés d’autres musiciens de session de légende comme Charlie McCoy, Buddy Harman, Ray Edenton et Hargus Pig » Robbins, le style sophistiqué de Moore a contribué à faire de Nashville l’une des plaques tournantes de la musique américaine; Des artistes comme Patsy Cline, Chet Atkins et Brenda Lee commençaient alors à insuffler à la country une pop et un jazz sautillant. J’étais assis juste à côté de Pig et je regardais sa main gauche, » se souvient Moore, et je pouvais dire à chaque fois qu’il allait bouger, et je bougeais exactement comme lui. » La première basse dans King of the Road » de Roger Miller ? C’est Moore, qui estime avoir participé à environ 17 000 sessions tout au long de sa carrière. L’approche de Moore contribuera à transformer à jamais le rôle de la basse. A cette époque, un bassiste faisait de la figuration dans le groupe, » conclut Moore. Mais moi, j’étais un joueur. » 29 – Tina Weymouth c Droits réservés Avant même que le frontman David Byrne ne chante un mot du single Psycho Killer » c’est Tina Weymouth qui joue l’une des lignes de basse les plus obsédantes de l’histoire du rock. Et c’est une grave injustice que Byrne reçoive toujours plus de crédit qu’elle. C’était un élément essentiel des Talking Heads – même si elle n’a pas toujours été créditée – et elle a apporté un sang-froid incroyable à toutes leurs réalisations. S’il n’y avait pas eu Tina Weymouth dans les Talking Heads , a déclaré Chris Frantz, batteur du groupe et mari de Weymouth depuis 40 ans, nous ne serions qu’un groupe banal . 28 – Aston Family Man » Barrett Capture d’écran Aston Barrett et son jeune frère Carlton ont joué un rôle essentiel dans l’introduction du reggae à un public international. Mais l’influence de l’autoproclamé Architecte du reggae » s’est étendue bien au-delà de ce genre, à la pop, au R&B et au funk sa ligne de basse puissante sur le morceau instrumental The Liquidator », du groupe Harry J. All Stars, a servi de modèle pour le hit I’ll Take You There » des Staples Singers trois ans plus tard. La batterie, c’est le battement de cœur, et la basse, c’est la colonne vertébrale, » a dit un jour Barrett. Si la basse n’est pas au point, la chanson sera paralysée. » Barrett était profondément en phase avec l’histoire du leader des Wailers, prêtant une attention particulière à l’écriture des chansons de Marley avant qu’il n’invente ses propres lignes de basse. C’est comme si je chantais baryton , a-t-il dit un jour à propos de son travail. Je crée une nouvelle ligne mélodique à chaque fois. » 27 – David Hood Capture d’écran Certains des titres les plus funky des années 60 et 70 – I’ll Take You There » des Staple Singers, Tell Mama » d’Etta James, Oh No Not My Baby » d’Aretha Franklin ou encore Take a Letter, Maria » de Greaves – avaient une chose en commun le bassiste David Hood. D’abord employé au Fame Studio de Muscle Shoals, en Alabama, Hood a ensuite rejoins la légendaire section rythmique de la ville en 1969. Surnommé Little David » à cause de sa taille ; il a travaillé avec des musiciens comme le claviériste Barry Beckett et le batteur Roger Hawkins, mais aussi avec des artistes pop comme Paul Simon et Rod Stewart, des bluesmen et des rockeurs comme Bob Seger. La pomme ne tombant pas loin de l’arbre, son fils Patterson est le chanteur et compositeur des Drive-By Truckers. 26 – Israel Cachao Lopez Capture d’écran Israel Cachao López a exercé une influence folle sur la pop de 1930 à aujourd’hui. En collaboration avec son frère, le pianiste et violoncelliste Oreste López, il a créé le mambo, une fusion afro-cubaine qui a influencé la salsa, le jazz cubain, le R&B, le rock & roll et, par extension, toute la constellation de la pop moderne grandement influencée par la musique latine. Ce qui est d’origine cubaine est aussi africain, » a-t-il déclaré des années plus tard. Et son jeu – un somptueux grondement à la fois profond et élégant, se mêle aux autres instruments avec une précision folle de simplicité – a posé les bases d’une improvisation qui allait devenir centrale dans la musique cubaine. Cachao s’est installé aux États-Unis dans les années 60, mais il n’a pas eu la reconnaissance qu’il méritait avant les années 90 et la sortie de ses Master Sessions. 25 – Cliff Burton Pochette Lorsque Metallica s’est formé, tout ce que James Hetfield, Dave Mustaine et Lars Ulrich voulaient faire, c’était se mettre à dos le thrash metal – jusqu’à ce qu’ils rencontrent Cliff Burton. Gros coup de cœur le groupe convoitait tellement le bassiste que les musiciens déménagèrent de Los Angeles vers sa région natale, la Bay Area… à sa demande. Une fois au sein du groupe, Burton a fait connaître aux gars les Misfits et Bach, leur ouvrant ainsi les portants vers de nouvelles musicalités. Son solo de basse, dans Anesthesia – Pulling Teeth », sur leur premier album de 1983, Kill Em All, est à la fois démonstration d’improvisation imprégnée de musique classique, tout en respectant le wah-wah. Ses riffs d’intro sur Damage Inc. » au milieu de Orion » montrent aussià quel point le thrash peut être beau. Son art a continué à résonner avec le groupe, même après sa mort dans un accident de bus en 1986. Sans manquer de respect à personne, il était à un autre niveau, a confié Ulrich à propos de Burton. Quand il a fallu mettre [ Anesthesia »] sur un disque, au lieu d’en faire un simple solo de basse, nous l’avons transformé en une composition. Cela ajoute une dynamique différente, presque comme des actes différents – comme le premier, le deuxième et le troisième acte. » Cette sensibilité était si évidente que lorsque Metallica a collaboré avec l’Orchestre symphonique de San Francisco en 2019, le bassiste principal de l’orchestre a voulu jouer Anesthesia », en hommage à Burton. 24 – Geddy Lee © Pinterest Sur scène avec Rush, Geddy Lee a toujours été un maître du multitâche, jouant des claviers et des synthétiseurs contrôlés par les pieds tout en faisant jouer ses cordes vocales. Mais son jeu de basse, à la fois dur et nerveux, est ce qui a fait de lui une légende pour les fans de rock avant-gardiste. Il est l’un des principaux liens entre les pionniers des années 60 comme Jack Bruce et John Entwistle et les innovateurs des années 90 comme Les Claypool et Tim Commerford de Rage Against the Machine. Le jeu de Lee a ajouté du grain, du flair et un funk surprenant à chaque époque du groupe des grands classiques des années 70 comme A Farewell, Kings, aux joyaux des années 80 inspirés de la nouvelle vague comme Grace Under Pressure et aux efforts percutants des années 90 comme Counterparts. 23 – Bill Wyman ©Michael Ochs Archives/Getty Images Il doit y avoir des centaines de meilleurs bassistes que moi », confiait Bill Wyman à Rolling Stone en 1974. Je veux dire que je ne pourrais jamais jouer comme Jack Bruce. Si j’étais ambitieux dans cette direction, je m’entraînerais, mais je ne le fais pas. » Même s’il sous-estime son talent, ses collègues des Rolling Stones n’étaient pas d’accord. Bill Wyman est un incroyable bassiste », a dit Keith Richards. Je suis toujours étonné par le goût de Bill pour la basse… C’est un musicien très sensible. » 22 – Flea © Vladimir Artev/Epsilon/Getty Images Les Red Hot Chili Peppers sont passés par de nombreux batteurs et guitaristes depuis leur formation en 1983. Mais Flea a été leur seul et unique bassiste, un joueur dont le son caractéristique – un hybride terreux et follement charismatique de punk, de funk et de psychédélisme – constitue l’épine dorsale du groupe. Né Michael Balzary, Flea a été fortement influencé par son beau-père, musicien de jazz, pendant son enfance. Mon objectif était de devenir un trompettiste de jazz, mais j’ai commencé à l’adolescence et j’ai dû me rebeller contre mes parents », a-t-il déclaré en 2006. Tout ce que je voulais, c’était être un punk rocker et jouer de la basse. » En dehors des Peppers, il a joué dans les débuts de Mars Volta en 2003, dans De-Loused au Comatorium et dans le groupe dérivé Antemasque. En 2009, il a formé Atoms for Peace avec Thom Yorke, montrant sa polyvalence sur des chansons comme Before Your Very Eyes… » et l’étrange Reverse Running ». Mais c’est son jeu avec les Peppers qui l’a rendu si célèbre, de son travail inspiré de Bootsy Collins Higher Ground », Sir Psycho Sexy » à ses moments mélodiques poignants Soul to Squeeze », By the Way ». The Red Hot Chili Peppers are Flea », a déclaré Anthony Kiedis à Rolling Stone en 1994. Il est une part tellement essentielle de cette bande qu’il est impossible de penser qu’elle existerait sans lui. » 21 – Geezer Butler Capture d’écran YouTube Peu de temps après avoir rejoint Black Sabbath, Geezer Butler passe de la guitare rythmique à la basse et a imaginé son propre style d’improvisation. Comme il n’avait jamais joué ce genre de basse qui définissait le rock des années 60, il a appréhendé l’instrument avec la sensibilité d’un guitariste, aux côtés du guitariste Tony Iommi. Malgré son talent évident, Butler a toujours minimisé ses capacités. Parce que j’étais un guitariste rythmique, je comble les lacunes laissées par le guitariste principal », a-t-il dit un jour. J’ai continué cela avec la basse être le joueur gérant le rythme. Je ne me suis jamais considéré comme un bassiste ; je jouais juste ce que je pensais être nécessaire pour chaque chanson. » 20 – Rick Danko © Paul Natkin/Getty Images La légende de The Band est centrée sur son rapport avec le public, mais en revisitant certains de leurs classiques, il est impossible de ne pas remarquer à quel point le groupe était… funky. Le travail de Rick Danko à la basse – épuré, élégant – a été crucial l’élaboration de morceaux comme Up on Cripple Creek » et King Harvest Has Surely Come ». Danko a grandi dans l’Ontario en écoutant le Grand Ole Opry sur une radio à piles et en regardant son père jouer dans des granges. En 1961, il rejoint ses futurs compagnons d’orchestre Robbie Robertson et Levon Helm dans le groupe Ronnie Hawkins’ Hawks, où il recueille les conseils de Stan Szelest, alors pianiste du groupe, sur la section rythmique. The Band a accompagné Bob Dylan lors de sa première tournée branchée ». J’aime la basse comme un chant de fond, a-t-il déclaré à Bass Player en 1994. C’est bien de laisser la part belle au chant et de répartir les autres instruments autour de ce rythme. Cela donne à la musique une sorte d’effet de grande roue, qui tourne indéfiniment. » 19 – Verdine White Capture d’écran YouTube Maurice White, un auteur-compositeur-interprète-batteur-producteur accompli, a fait venir son frère Verdine à pour rejoindre Earth, Wind, and Fire en 1970. Verdine avait étudié la basse sous la direction de Louis Satterfield, qu’il décrivait comme le James Jamerson de Chicago », et avait scruté des jazzmen comme Ron Carter et Richard Davis. Il a tout apporté à Earth, Wind, and Fire des albums élégants, d’une complexité à couper le souffle et qui se sont vendus par millions. Les principaux singles du groupe sont généralement des morceaux catchy, mais on peut aussi apprécier le jeu de White sur certaines ballades le grondement ascendant qui ouvre Can’t Hide Love » ; ou encore Love’s Holiday » ; les riffs agile et succincts qui pulsent After the Love Has Gone ». White a tendance à être modeste dans les interviews, ce qui fait que son style de jeu est largement reconnu par les autres. Ce que je dois faire sur le disque, c’est m’assurer que je complète le chanteur, a-t-il expliqué un jour. Si je n’entends pas le chanteur, je vais jouer, mais il n’aura aucune imagination. » 18 – Chris Squire © Getty Images De nombreux musiciens sont venus et sont repartis de Yes au fil des décennies, mais la seule constante au moins jusqu’à sa mort en 2015 a été le bassiste Chris Squire. Les géants du prog-rock pouvaient survivre sans des titans comme le claviériste Rick Wakeman et le guitariste Steve Howe, mais le travail de Squire était véritablement le fondement de leur son. S’inspirant de Jack Bruce, John Entwistle et Paul McCartney, Squire avait un son épais et mélodique qui alimentait tout ; des classiques du prog des 70’s comme Close to the Edge » et Awaken » aux tubes pop des 80’s comme Owner of a Lonely Heart ». Chris a impulsé l’art de fabriquer une guitare basse comme instrument principal, a écrit Wakeman au moment de la mort de son compagnon, et associé à son sens du spectacle et à son souci du détail quand il jouait, il a fait quelque chose de spécial… Nous avons maintenant perdu ceux qui, pour moi, sont les deux plus grands bassistes que le rock classique ait jamais connus. John Entwistle et maintenant Chris. » 17 – Robbie Shakespeare Capture d’écran YouTube Robbie Shakespeare et son partenaire rythmique et de production, le batteur Sly Dunbar, ont implanté leur empreinte sur des décennies de reggae. C’était le corps entier de la basse, le son qu’il fallait posséder aux côtés d’un batteur, » a dit Dunbar en entendant Shakespeare jouer pour la première fois au début des années 70. Ils ont ensuite enregistré avec tous les grands artistes de l’âge d’or du reggae, apportant une mélodie fluide mais solide et implacable à des classiques comme Two Sevens Clash de Culture et Equal Rights de Peter Tosh. 16 – Charlie Haden © Michael Ochs Archives/Getty Images La première chose que vous pouvez entendre dans les premières secondes de Lonely Woman » – le chef-d’œuvre de jazz d’Ornette Coleman de 1959 qui a impressionné un certain Lou Reed – c’est Charlie Haden et son jeu de basse ardent et vibrant, sur la cymbale double ride de Billy Higgins. C’était le pouvoir de Haden en tant que bassiste de donner même aux styles les plus contemporains un sentiment d’éternité. Haden a grandi dans l’Iowa, dans le creux des chansons country. C’est en voyant jouer Charlie Parker qu’il s’est découvert une passion pour le jazz et, après s’être installé à pour ses études universitaires à la fin des années 50, il a rencontré Coleman, le saxophoniste qui allait être le fer de lance de la prochaine percée radicale du genre. Haden a fait partie intégrante du concept de base d’Ornette, ajoutant du muscle et de l’énergie aux groupes de scène et de studio pour les décennies à venir notamment lors d’un concert en 1968 où ils ont soutenu Yoko Ono et portant le flambeau de Coleman dans des projets satellites comme Old and New Dreams. Ailleurs, on pouvait le trouver à peu près partout, là où le jazz avant-gardiste apportait ses plus beaux moments, que ce soit avec Pat Metheny, Keith Jarrett ou Alice Coltrane, dans son propre Liberation Music Orchestra. Charlie Haden joue pour l’expérience de l’auditeur, a écrit Coleman. Cela fait de lui un gourou de la musique. » 15 – Donald “Duck” Dunn c Wikimedia Commons Originaire de Memphis, Donald Dunn n’était pas un membre original de l’influent groupe Booker T. and the de Stax. Mais lorsqu’il a succédé à Lewie Steinberg en 1964, le groupe a pris son envol. Sa présence au sein du groupe a coïncidé avec l’enregistrement des premiers albums de soul sudiste par Otis Redding, Wilson Pickett, Sam et Dave. Quand c’est devenu plus agressif et syncopé… mon style était plus approprié , dira plus tard Dunn. Aux côtés du batteur Al Jackson, il a créé une section rythmique polyvalente, maîtrisant la ballade pop urbaine, les shuffles country et la soul imprégnée de gospel. Ecoutez sa ligne de basse sur la version instrumentale de When Something Is Wrong With My Baby » de Sam et Dave, ou la mélodie qui ouvre Sittin’ on the Dock of the Bay » de Redding. Dunn, que Bootsy Collins a un jour qualifié de de fondation de notre musique , a joué avec des légendes du rock et de la pop – Eric Clapton, Stevie Nicks, Bill Withers, Neil Young – mais c’est son travail influent avec Booker T., Steve Cropper et Al Jackson qui a redéfini la musique populaire. Comme l’a dit Peter Frampton, Dunn a écrit les règles du jeu de la basse R&B . 14 – John Paul Jones c Wikimedia Commons Bien que Led Zeppelin semble sortir de nul part à la fin des années 60, le guitariste Jimmy Page et le bassiste-clavier John Paul Jones ont tous deux des années de session derrière eux. S’inspirant des disques de Motown et de bassistes de jazz comme Charles Mingus, Jones a joué sur des enregistrements de Donovan, Jeff Beck et Dusty Springfield, entre autres, et il a arrangé She’s a Rainbow » des Rolling Stones. Ainsi, lorsque le moment est venu pour lui de jouer les lignes lentes de Dazed and Confused » et What Is and What Should Never Be » ou les rythmes endiablés de Immigrant Song » et The Song Remains the Same » – en harmonie avec Page – c’était du gâteau. Son sens de la musicalité le guidera également bien au-delà de son passage dans Led Zeppelin. John défie tout le monde en silence , a déclaré Dave Grohl à l’époque où il jouait avec Jones dans Them Crooked Vultures. Sa présence vous fait jouer du mieux que vous pouvez, parce que vous ne voulez pas le laisser tomber. Et si vous pouvez suivre, vous vous en sortez bien . 13 – Stanley Clarke Toute une génération de bassistes a contribué à marier la sophistication du postbop des années 60 à la puissance du rock taillé pour les arènes. Mais c’est Stanley Clarke qui est sans conteste le dieu de la basse fusion. Clarke a commencé à jouer de la contrebasse et voulait être musicien classique ; mais sa rencontre avec Chick Corea lors d’un concert a tout bouleversé. Ils ont formé Return to Forever, l’un des premiers groupes de jazz électrique des années 70, dans lequel Clarke pouvait à la fois jouer de la basse et avoir son mot à dire en tant que soliste vedette. Leurs premiers albums solo – comme School Days – lui ont permis d’aller plus loin dans le funk et de montrer son étonnante technique. Plus récemment, il s’est lancé dans la composition de musiques de films et de séries télévisées, a participé à Morning Phase de Beck qui a remporté un Grammy Award et à et a inspiré des sommités comme Thundercat qui a récemment déclaré Je remercie Dieu qu’il y ait eu Stanley Clarke pour me montrer la voie . Tout ce que j’ai fait, c’est arrêter de me tenir dans l’ombre et créer mon propre groupe . 12 – Willie Dixon c Wikimedia Commons Bien que Willie Dixon soit surtout connu comme l’un des bluesmen les plus influents de l’histoire, dont les chansons ont été chantées par Howlin’ Wolf et Muddy Waters, ce n’est là qu’une partie de son héritage. Il a joué de la basse sur les premiers enregistrements rock de Chuck Berry et Bo Diddley, et certains de ses morceaux comme I Can’t Quit You Baby » et I Ain’t Superstitious » ont été repris par tout le monde, de Led Zeppelin à Megadeth. La première basse de Dixon était de pacotille. Vers 1939, il boxait, travaillait et essayait d’apprendre à jouer de la basse , selon ses propres dires, jusqu’à ce qu’il développe son propre style ondulant, définissant le genre. Après deux ou trois semaines, je pouvais jouer aussi bien que maintenant , disait-il en 1980. Quand Berry lui a fait écouter pour la première fois la chanson qui allait devenir Maybellene », Dixon a trouvé qu’elle était trop country & western, alors j’y ai ajouté un peu de blues pour en faire une meilleure chanson , confiera-t-il. Willie Dixon est mon modèle , déclarera Bill Wyman des Rolling Stones. J’ai toujours idolâtré Willie Dixon, en particulier parce qu’il était sur les disques de Chuck Berry et Little Walter, Howlin’ Wolf, et beaucoup d’autres artistes de chez Chess. » 11 – Phil Lesh c Flickr De la même manière que les Grateful Dead ont transformé le rock, Phil Lesh nous a fait entendre la basse d’une nouvelle manière. Fondateur du groupe, il a grandi baigné dans la musique expérimentale et classique et a appris la trompette et le violon au lycée. Il n’a commencé à jouer son instrument de prédilection que lorsqu’on lui a demandé de rejoindre les Warlocks, la première version du Dead. En conséquence, Lesh ignorait les bases de la contrebasse que tant de bassistes reprenaient Je ne pensais pas que cela conviendrait à la musique que j’allais faire avec Jerry , a-t-il déclaré en 2014. Son idée – jouer de la basse et du lead en même temps , ses notes s’élançant dans et autour de la mélodie. Et c’est devenue un élément aussi reconnaissable du son du Dead que la guitare de Garcia. Son son peu conventionnel peut être entendu dans des enregistrements comme Truckin' », Shakedown Street » et Cumberland Blues », la version live de Scarlet Begonias » du légendaire concert de Cornell en 1977, et de nombreuses versions live de Eyes of the World ». 10 – Ron Carter Pochette du disque Patrão » A la basse, c’est mon homme, Ron Carter », dit fièrement Q-Tip à l’occasion de la sortie du morceau super funky de Low End Theory A Tribe Called Quest,, Verses From the Abstract ». Ce titre, qui marque une étape importante à l’intersection du jazz et du hip-hop, a été un pièce de plus à l’édifice du grand Ron Carter, qui participe à des sessions depuis 60 ans. Avec plus de 2 200 crédits à son actif à l’automne 2015, il a obtenu un record du monde Guinness un an plus tard, en tant que bassiste le plus enregistré de l’histoire du jazz ». Au-delà des chiffres, le CV de Carter est stupéfiant de l’ancrage au quintet de Miles Davis qui a remodelé le jazz à son aventure sonique aux côtés de Roberta Flack et Aretha Franklin, en passant par la bossa nova d’Antônio Carlos Jobim… Que ce soit en duo discret ou dans un big band, Carter ajoute toujours une touche de pure classe. Je pense que M. Carter est l’un des musiciens qui écoute le plus », a déclaré Pat Metheny, collaborateur et ami de longue date, en 2016. Il a joué dans des milliers de contextes différents et est toujours capable de trouver quelque chose qui fait ressortir le meilleur de ses associés, tout en restant toujours fidèle à son propre sens de la musique. » 9 – Paul McCartney © Droits réservés McCartney s’est mis à la basse par nécessité, après que Stu Sutcliffe ait quitté les Beatles à Hambourg en 1961. Il y a une théorie selon laquelle j’ai malicieusement fait sortir Stu du groupe pour obtenir la basse », a déclaré McCartney au biographe Barry Miles. Oubliez ça ! Personne ne veut jouer de la basse, ou personne ne le faisait à l’époque. » Mais il s’est approprié l’instrument, surtout lorsque les aventures des Beatles en studio ont pris leur envol dans la seconde moitié des années 60 et qu’il a troqué son Hofner pour un Rickenbacker. La basse de McCartney pouvait être un support cool et équilibré, comme sur Lucy in the Sky With Diamonds » et Dear Prudence », ou un instrument à part entière – Paperback Writer », Rain » et A Day in the Life », toutes ces chansons où son jeu transmet le désir d’une vie plus libre ou plus excitante. Son style ludique et mélodique à cette époque doit beaucoup à James Jamerson de Motown, dont on dit souvent qu’il a eu la plus grande influence. Après 1970, McCartney a suivi le rythme de son époque, en s’installant dans l’ère du disco avec Silly Love Songs » et Goodnight Tonight ». Et bien que son intérêt pour la quatre cordes se soit estompé au fil des années, il n’a jamais cessé d’inspirer des générations de musiciens à percevoir le potentiel immense d’une grande ligne de basse. 8 – Jaco Pastorius c Wikimedia Commons Mon nom est John Francis Pastorius III, et je suis le plus grand bassiste du monde. » Voilà ce qu’a dit Jaco Pastorius à Joe Zawinul lorsqu’il a rencontré le claviériste de Weather Report dans les coulisses d’un concert à Miami en 1974. Zawinul lui a ri au nez à l’époque… avant de reconnaître dans ce culot une sacré dose de vérité. Désormais membre du groupe, Pastorius a en effet contribué à en faire de véritables superstars de la fusion. Jouant du bebop à une vitesse impressionnante, il a largement redéfini la notion virtuosité en matière de basse électrique. Du milieu des années 70 jusqu’aux années 80 – et avant sa mort tragique à l’âge de 35 ans – son jeu révolutionnaire a séduit les plus grands, de Pat Metheny à Jimmy Cliff, et Joni Mitchell sur des albums comme Hejira. C’était le paradis, car je n’avais pas à lui donner de consignes, » confiait la chanteuse à propos de Pastorius. Je n’avais qu’à le laisser tranquille et l’admirer . 7 – Larry Graham © Pochette de Soone or Later » de Larry Graham En tant que membre de Sly and the Family Stone, Larry Graham a contribué à populariser la technique du slap-bass avec des titres comme Thank You Falettinme Be Mice Elf Agin » et Dance to the Music ». Il a développé l’approche percussive » incontournable – que Graham nomme thumpin’ and pluckin' » – en jouant en trio avec sa mère à San Francisco. Lorsque le batteur a démissionné, je frappais les cordes avec mon pouce pour compenser la grosse caisse, et je les pinçais avec mes doigts pour compenser la caisse claire », se souvient Graham. Ces lignes ont fait irruption dans les chansons de Sly et de Family Stone, inversant les rôles traditionnels des instruments dans la musique populaire et faisant une impression indélébile sur les futures icônes comme Prince, un ami et collaborateur fréquent de Graham qui a un jour l’a d’ailleurs appelé mon professeur ». 6 – Jack Bruce c Wikimedia Commons Eric Clapton et Ginger Baker jouaient sans conteste un rôle prépondérant dans Cream, mais c’est Jack Bruce qui a donné au groupe l’élan nécessaire pour en faire un véritable trio de choc. Lorsque Clapton jouait ses envolées de blues et que Baker explorait de nouveaux breaks jazzy derrière sa batterie, Bruce menait la barque avec des lignes de basse lourdes qui semblaient toujours en mouvement. Jack Bruce m’a définitivement ouvert les yeux sur ce qu’un bassiste pouvait faire en live, » a un jour confié Geezer Butler, le bassiste de Black Sabbath. Je suis allé voir Cream principalement à cause de Clapton… et j’ai été fasciné par le jeu de Jack Bruce. Je ne savais pas qu’un bassiste pouvait faire ce genre de choses, » a-t-il ajouté. C’était un petit gars, mais son jeu était monstrueux, » a un jour renchéri Leslie West, le guitariste de Mountain, qui a joué avec Bruce plus tard. Il faisait hurler sa basse, et tout ce qu’il faisait était incroyablement mélodieux. » 5 – Carol Kaye Capture d’écran Après s’être fait les dents dans les clubs de jazz pendant les années 50 et s’être fait connaître comme guitariste de studio pour des grands noms comme Sam Cooke, Kaye est devenue la bassiste la plus enregistrée de tous les temps, avec plus de 10 000 morceaux à son actif. Du swing ensoleillé du morceau Help Me, Rhonda » des Beach Boys en 1965 à la version désormais classique de La Bamba » de Richie Valens en 1958, en passant par l’interprétation romantique de Somethin’ Stupid » de Frank et Nancy Sinatra en 1967, le jeu de Kaye traverse l’histoire de la pop moderne. Et cela n’inclut même pas sa participation à d’innombrables thèmes de films et d’émissions de télévision – de Batman à Mission Impossible. J’étais guitariste et je me suis dit Mon Dieu, c’est une sorte de simple ligne de basse’ , a-t-elle déclaré à For Bass Players Only à propos de l’intuition qui l’a guidée dans son jeu. Je pensais que la basse pouvait bouger davantage et que la musique sonnerait mieux. » Et ses collaborateurs étaient bien évidemment d’accord. Il garderait souvent mon son de basse bien en haut dans les mixes , a-t-elle déclaré à propos de Brian Wilson en 2011. Sur une chanson comme California Girls’, on n’entend parfois presque rien d’autre. Brian aimait juste mon son et la façon dont mes doigts se déplaçaient sur le manche. » 4 – Bootsy Collins c Flickr Bootsy Collins – ou Bootzilla » ou Casper le gentil fantôme » – a redéfini la soul et la basse funk jouant dans les années 70 et, par procuration, le rap et la pop dans les années 80 et 90. Collins a rejoint le groupe de James Brown, les en 1970 et a immédiatement été séduit par le concept de The One » de Brown, en frappant le premier temps d’une mesure aussi fort que possible et en remplissant le reste de funk. Plus tard, il a étendu ce concept lorsqu’il a rejoint la cabale de George Clinton, jouant de la basse musclée à grand renfort de wah-wah… avant de devenir une star en solo, à la tête de son propre Rubber Band, portant des lunettes de soleil en forme d’étoile, jouant d’une basse en forme d’étoile et chantant des chansons d’amour avec un enthousiasme digne d’un cartoon. Vous pouvez entendre son influence chez pratiquement tous les bassistes modernes, de Flea des Red Hot Chili Peppers jusqu’aux samples de Dr Dre. 3 – John Entwistle Capture d’écran YouTube John Entwistle de The Wyho avait beaucoup de surnoms, dont le Bœuf », en raison de sa carrure imposante et de son appétit sans fin, mais aussi le Silencieux », en raison de son comportement stoïque. Mais le plus approprié était celui de Thunderfingers, un nom qui lui a été attribué parce qu’à chaque fois qu’il jouait une note à la basse, cela ressemblait à une tempête se profilait à l’horizon. C’est un style qu’il a développé pour se faire entendre en jouant sur la même scène que les flamboyants Keith Moon et Pete Townshend, mais il a apporté à son rôle une fluidité et une grâce remarquables qui ne ressemblaient à rien ni personne. Son solo sur My Generation » a inspiré d’innombrables adolescents adeptes de la basse. Entwistle était sans doute le plus grand bassiste de tous les temps, a déclaré Geddy Lee de Rush, il osait posséder le son de la guitare basse tout en le poussant au-delà des normes. » 2 – Charles Mingus c Wikimedia Commons Charles Mingus était bien plus qu’un bassiste – compositeur, concepteur, violoncelliste de formation classique, critique social – qu’il est parfois facile d’oublier le talent avec lequel il jouait de son instrument. Au cœur de ses morceaux chatoyants, il y avait un rythme implacable qui passait de ses doigts à ses cordes, donnant l’impression que ses notes sautillaient. Écoutez des compositions comme II » et Better Get Hit in Your Soul », dans lesquelles il ne fait qu’un avec le batteur Dannie Richmond, et vous aurez une idée de la force et de la grâce de son jeu, de la façon dont il pouvait faire sonner une ligne rythmique unique. La carrière de Mingus a traversé plusieurs époques du jazz, et sa maîtrise de l’instrument rend les étiquettes caduques C’est pourquoi il se sent aussi à l’aise en jouant dans le big band de Lionel Hampton à la fin des années 40 et en menant une conversation animée et percutante avec son idole musicale Duke Ellington dans les années 60 sur l’intemporel Money Jungle. Bien qu’il soit surtout connu pour sa contribution au jazz, il a aussi collaboré avec Joni Mitchell et a beaucoup influencé les grands du rock des années 60 comme Jack Bruce et Charlie Watts. Tout au long de sa vie, Mingus s’est constamment élevé contre ceux qui tentaient de limiter ou de sous-estimer son talent artistique. Il a même déclaré un jour Je ne veux aucune de ces foutues étiquettes. Je sais quel genre de bassiste je suis . 1 – James Jamerson c Wikimedia Commons James Jamerson est le principal architecte de la rythmique de la Motown, élargissant les possibilités pour les bassistes une note après l’autre, tout en restant le plus souvent anonyme, car les musiciens de session étaient rarement crédités sur les enregistrements de la Motown dans les années 60. James Jamerson est devenu mon héros , a confié un jour Paul McCartney, et ce bien que je ne connaissais pas son nom jusqu’à tout récemment . Lorsque Jamerson a commencé sa carrière, la basse était largement considérée comme un instrument utilitaire ; la plupart des joueurs s’en tenaient à des lignes de basse à deux temps . Jamerson a contribué à révolutionner la pratique de son instrument, en y ajoutant des accords supplémentaires qui ont permis à la basse de gagner en profondeur et en complexité mélodique, avec des choix tonaux qui évoquaient le gospel. Il est impossible de résumer rapidement la liste de ses contributions à des disques emblématiques, mais ses principaux enregistrements comprennent My Girl » des Temptations, qui possède certainement l’une des lignes de basse les plus reconnaissables de toute la pop ; I Heard It Through the Grapevine » de Gladys Knight, où il est un contrepoint suave et pétillant au piano nerveux ; et What’s Going On » de Marvin Gaye, qui voit Jamerson à son meilleur niveau. James est allé un peu plus loin que ce que font normalement les bassistes , explique Bob Babbitt, qui a également joué de la basse sur plusieurs titres de What’s Going On. Au début, il a pris des risques et s’est laissé aller, puis c’est devenu naturel pour lui, et dans le processus, il a changé le cours du jeu de la basse . Frankpartage aussi la scène avec des artistes de la pop ou de la chanson (Juliette Greco, Mathieu Chedid) et de la musique classique. Il grave 5 albums en tant que leader, ainsi que beaucoup d’autres en sideman ou arrangeur, dont plusieurs enregistrements récompensés aux Victoires de Jazz. Ses concerts à La Tanière seront consacrés à des improvisations jazz. Paroles de la chanson Patricia Kaas Toute La Musique Que J'aime lyrics officiel Toute La Musique Que J'aime est une chanson en Français Toute la musique que j'aime Elle vient de là elle vient du blues Les mots ne sont jamais les mêmes Pour exprimer ce qu'est le blues J'y mets mes joies j'y mets mes peines Et tout ça ça devient le blues Je le chante autant que je l'aime Et je le chanterai toujours Il y a longtemps sur des guitares Des mains noires lui donnaient le jour Pour chanter les peines et les espoirs Pour chanter Dieu et puis l'amour La musique vivra Tant que vivra le blues Le blues ça veut dire que je t'aime Et que j'ai mal à en crever Je pleure mais je chante quand même C'est ma prière pour te garder Toute la musique que j'aime Elle vient de là elle vient du blues Les mots ne sont jamais les mêmes Pour exprimer ce qu'est le blues [Instrumental] J'y mets mes joies j'y mets mes peines Et tout ça ça devient le blues Je le chante autant que je l'aime Et je le chanterai toujours Il y a longtemps sur des guitares Des mains noires lui donnaient le jour Pour chanter les peines et les espoirs Pour chanter Dieu et puis l'amour Le blues ça veut dire que je t'aime Et que j'ai mal à en crever Je pleure mais je chante quand même C'est ma prière pour te garder Toute la musique que j'aime Elle vient de là elle vient du blues Les mots ne sont jamais les mêmes Pour exprimer ce qu'est le blues. Droits parole paroles officielles sous licence Lyricfind respectant le droit d' des paroles interdite sans autorisation. RGCXi4.

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